logo

Končno ste se odločili za fotografiranje. Našli smo fotografa, katerega delo vam ustreza glede kakovosti in cene, dogovorjeno s časom streljanja, začelo se je pripravljati in potem ste imeli veliko vprašanj. Da vas ne bo zmedlo ogromna količina informacij, ki jih bo fotograf izrekel v vas, kot odgovor na celo najpreprostejše in najbolj neposredno vprašanje: "Kaj naj storim z mano?", Vam bom povedal vse, kar je v redu.

Fotoaparat je zanimiv in vznemirljiv proces. Ne naveličam se ponavljati, da vsaj dve osebi vedno delata na sklopu: fotograf in njegov model, kar pomeni, da je uspeh celotnega podjetja odvisen od tega, kako se pripravljate na fotografsko sejo. Torej, v pripravi na fotografski posnetek, morate paziti na glavne točke:

1. Ličila za fotografske poganjke

Sodobni profesionalni digitalni fotoaparati vam omogočajo, da posnamete najmanjše podrobnosti na sliki. To pomeni, da bo opazna najmanjša neenakost kože. Zato je treba vprašanje ličenja pristopiti zelo resno. Seveda lahko vedno upate na nadaljnjo obdelavo fotografij v grafičnem urejevalniku (na primer v Photoshopu), vendar je profesionalna obdelava vsake slike precej draga (traja vsaj 40 minut za visoko kakovostno obdelavo ene fotografije), in drugič, kot rezultat foto poganjki običajno trajajo od 100 do 250 posnetkov, med njimi pa je lahko veliko uspešnih. Da ne bi ogrozili nadaljnjega vtisa zaradi nezmožnosti prikazovanja prijateljev, ne 5-10, ampak 50-100 fotografij zaradi nenadnega mozolja in ne bi spadali v dodatne stroške za retuširanje, je bolje uporabiti storitve strokovnega ličilca - končno bo to privedlo do prihrankov v proračunu.

Če se sami ali s pomočjo prijatelja odločite za ličenje, sledite preprostim pravilom:

  • Glavna težava, ki se prikaže na fotografijah, je sijaj obraza. Ko delujoča oprema za razsvetljavo v studiu hitro postane vroča. Poleg tega fototopiziranje pogosto zahteva fizični napor, koža pa se redko spoprijema s takimi obremenitvami. Na končnem fotografskem obrazu sijaj izgleda zelo grdo in njegovo odstranjevanje pri retuširanju zahteva strokovno znanje. Zato skrbite za kožo vnaprej: priporočamo, da začnete uporabljati izdelke za boj proti oljnatemu sijaju nekaj dni pred fotografiranjem - skoraj vsi proizvajalci izdelkov za nego kože za obraz imajo matirane snovi.
  • Pri izdelavi ličila za fotografski posnetek uporabite temelj ali prašek, da izravnate nepravilnosti in skrijete sijaj na obrazu. Matiranje prtičkov, ki imajo "čarobno" akcijo, v fotografskem studiu, na žalost, niso dovolj učinkovite - oljnati sijaj se hitro vrne. Uporabljajte samo tisti temelj ali prah, katerega ton ustreza tonu vratu in ramen. Posebno pozornost posvetite koži okoli oči - nihče ne potrebuje modric pod očmi na končnih fotografijah. V boju proti njim bo pomagal korektivni svinčnik, prašek, pa tudi polno devet ur spanja noč pred streljanjem.
  • Za ustnice vam svetujem, da uporabite stabilen šminko ali sijaj - kot kaže praksa, v razmerah fotografije šminka je "pojedla" neverjetno hitro.

V nasprotnem primeru boste pristopili k že poznanim pripomočkom kozmetike. Mimogrede, o kozmetični vreči: če naredite make-up pred prihodom v foto studio, se prepričajte, da vzamete s seboj vse uporabljene materiale - pogosto je treba popraviti ličila v postopku snemanja.

2. Oblačila in obutev za fotografske poganjke

Ne bodi len - ven iz omaro polovico garderobe in preživite dve ali tri ure pred ogledalom, izbira odličnih možnosti.

Za fotografski posnetek bi morali izbrati najmanj 3-4 različne obleke (po možnosti čim bolj različno). Na primer: večerna obleka, stroga (pisarna) obleka, plaža (poletna) oprema, kopalke, priložnostne (kavbojke). Izberite samo tiste obleke, ki se obrnejo na vas, tudi če je "nekaj običajnega". Bodite pozorni na to, kako oblačila sedijo - obleka ni na sliki, bo močno omejila število kotov, v katerih je streljanje mogoče, otežuje delo fotografa in vas bo zadržalo v nepotrebnem napetosti, kar bo skupaj zmanjšalo splošno kakovost fotografij.

Previdno pristop k izbiri čevljev: visoke pete so nujni atribut vseh sej. Tudi če nosite kavbojke ali kopalke, bi bila primerna visoka peta. Poleg vidnega podaljšanja nog, čevlji s petami naredijo držo bolj aristokratsko, rit in boki - bolj tonirani in ženstveni.

Postavite na popolnoma izbrano opremo in postavite čevelj, nato pa še pred 15 minutami »obrnite« pred ogledalom - morda boste takrat razumeli, da je to »ne« vaša obleka. Bolje je, če se to zgodi doma in ne v studiu. Učinkovito je, da vzamete 3-4 konfekcijska oblačila z vami. Ne priporočamo, da v foto-studio sprejmeš polkabinet z besedno zvezo "Jaz bom to ugotovila": na koncu, tretjina časa, dodeljenega za streljanje, tvegate, da poskusite in izbirate oblačila. Zaželeno je imeti jasno predstavo o tem, koliko in kakšnih oblačil boste oblekli, vendar, če vam težko izberejo med dvema bluzama v eni krilo, vzemite obe.

Poseben pogovor - hlačne nogavice. Noge in še posebej kolena so praviloma idealne za dekleta starih 13-16 let - ne bi smeli skrbeti za to. Profesionalna svetlobna in studijska oprema reflektirajo na naših "idealnih" nogah povsem nepopolna kolena ali pomarančne lupine, majhne modrice ali draženje kože. Tako da kasneje ne bi bilo boleče boleče, prinesite hlačne nogavice - tanke (ne več kot 20 den), barve bež ali svetlo rumene barve, z najmanjšo količino likre. Ne zahteva ničesar specializiranega, praviloma, precej znanih "normalnih" nogavic. Vendar pa obstaja izjema od tega pravila: ne priporočam nositi hlačnic, če vaša slika pomeni odprto roko - hlačne nogavice se močno razdirajo s celotnim videzom in v tem primeru je bolje, da se zanesejo na obdelavo fotografij.

Previdno se dotaknite vprašanja izbire perila - to mora biti meso. Pri snemanju se boste morali premakniti veliko, zato je treba takoj odpraviti možnosti "to bom popravil tukaj, in to bo neopazno". Fini posnetki pogosto pokvarijo ne samo modrček ali hlačke, ki so brez uspeha skočili iz oblačil, ampak tudi trakovi iz teh straniščnih predmetov, opazni pod oblačili. Ne glede na to, kako čudno lahko zveni, je bolje, da spet vzamete spodnje perilo iz spodnje perilo na splošno, kot pa kasneje, da bi se razburjali zaradi te "sitne stvari". To še posebej velja za tiste stvari, kot je streljanje v kavbojkah z nizkim pasom.

3. Malo o telesu

Ne pozabite, kako pripraviti telo za streljanje: pazduhe in noge bi morali biti čisti obriti. Prav tako ne pozabite, da bo v studiu vroče, in se boste morali premakniti veliko, zato, če imate težave z znoreljem, uporabite antiperspirant in ne nosite navadnih barvil in majic s kratkimi rokavi, zlasti tesnih.

Če se boste fotografirali gola, je bolje, da ne nosite tesnega spodnjega perila in oblačil - sledovi takšnega spodnjega perila ne bodo dolgo izginili. Tudi vzemite udobno brezplačno haljino z vami, da posnamete slike - v njem boste počakali, da se skladbe razpršijo, kar se jim ni bilo mogoče izogniti.

4. Pozicije in koti za fotografske poganjke

Rad bi dal modele svobodo predstaviti. Poleg filozofske komponente v tako ustvarjalnem položaju je praktičen pomen. Seveda vas vidim s strani, izkušnje pa vam omogočajo, da vam povem zmagovalno pozicijo. Vendar pa pasivnost modela močno zmanjša ustvarjalni potencial streljanja in posledično njegovo kakovost. Poleg tega ne poznam vseh možnosti vašega telesa in namerno bom ponudil "srednje" možnosti. Veliko bolj zanimivo je fotografiranje, ko model ponuja postavo, fotograf pa predlaga, kako ga okrepiti in razviti. Pred sejo s fotografijami pregledajte revije in spletne strani na spletu, preučite skupne položaje, se prepričajte, da se pred ogledalom držite.

Zgrabi izpisovanje fotografij z najljubšimi primeri poz posadk, vzemite revije z vami, se spomnite naslova spletne strani na spletu - pokažite fotografu in vam bo pomagal sprejeti držo, ki ste jo videli v reviji.

Poskušajte ugotoviti, kakšna je vaša avtorjeva poza: najprej nastavite noge - jih popravite, nato delajte z bokovi, nato pa - poiščite najboljši način za obračanje telesa, vratu in rok ter na koncu - igrajte z obraznim kotom in čustvi. Sledite vzorcu, da je višji del telesa, več možnosti za razvoj drže, ki jo daje. Na žalost vam bo taka vadba omogočila samo trening pri sprejemanju statičnih položajev, preprosto ne boste imeli časa za ovrednotenje.

Posebno pozornost posvetite svojim očem. Oči so najpomembnejši del slike in uspeh fotografskega posnetka je neposredno povezan s tem, kako lahko obvladate oči. Poskusite z manifestacijo čustev: nasmeh, veselje, smeh, bolečina, jeza - to ni popoln seznam tistega, kar človek lahko izrazi s pomočjo svojih oči sam. Poskusite in ne bojte se, da bi se pojavili grdi - monotonija je precej "slabša".

5. razpoloženje

Ponavadi stranke pridejo na fotografsko sejo v visokih željah, in prav tako. Kot sem napisal zgoraj, so oči najpomembnejše podrobnosti na fotografiji. In oči, kot veste, so zrcalo duše in vse, kar se dogaja v vašem srcu, se bo zagotovo pojavilo na fotografijah. Zato je treba vsa negativna čustva pustiti izven stenskih vrat in če imate ostri zobobol, je na splošno bolje, da se snemanje še preloži za še en dan.

V nobenem primeru ne morete priti do fotografij, ne da bi se dovolj spal. Ne samo, da bo pomanjkanje spanja negativno vplivalo na vaše razpoloženje in usklajevanje gibov, ampak tudi vaše oči bodo rdeče. In make-up umetniki še niso obvladali vnetih posod na belih očeh.

Ne pijte alkohola pred streljanjem, še posebej pivo. Poleg istih težav, ki se pojavijo, ko pride do pomanjkanja spanca, se lahko obraz nabrekne.

6. Obvezno

Tudi če ste predplačni za fotografsko sejo, vedno vnaprej opozarjate, če iz neznanega razloga ne morete priti v studio. Če pozenate po cesti, obdržite telefon, ker je fotografija proizvodni proces, ki običajno vpliva ne le na vas in na fotografa, temveč tudi na ličila, stilista, asistent fotografa in druge strokovnjake.

Namesto pogovora

Ne bojte se fotografa - ne grizem. Ne oklevajte - fotograf je navajen na vse - bolje je, da se spet vidim v neuspešnem položaju, kot pa se bo zamudil lep okvir. Izboljšajte - in zagotovo boste dobili nenavadne in kakovostne fotografije.

In ne pozabite, da ste zvezda, ki sije v vsakem trenutku fotochnosti!

10 nasvetov za streljanje v studiu

Delo v studiu se praviloma popolnoma razlikuje od dela v lokalnem okolju, zlasti v delu portretov. Na lokaciji se lahko enostavno osredotočimo na obraz modela, vendar tudi okolje prispeva. Poleg tega mora v studiu veliko kompleksnih svetlobnih naprav, sam fotograf pa mora ustvariti svetlobo in se ne prilagajati obstoječi svetlobi.

Zato dela v studiu pogosto prestrašijo novinarke fotografe in jih prinesejo do živčnega razpada. Tukaj je 10 fotografij za fotografije, ki vam lahko resnično pomagajo.

1. Razmislite o streljanju v studiu kot bowling igri

Med snemanjem v studiu model ne sme spremeniti svojega položaja in se morate premikati naprej ali nazaj. Ne morete premakniti levo ali desno, saj lahko prekinete vzorec osvetlitve. Enako velja za model. Namesto da naredite dva koraka ob strani, prosite model, da se obrne.

2. Uporabite smer urne roke.

Pogosto je model in fotograf zmeden v smeri, ker je za njo vaša pravica, je ostalo, in obratno. Zato je zelo enostavno zmedeno. Istočasno je obračanje v smeri urinega kazalca ali v nasprotni smeri urinega kazalca enako za vas in za model.

3. Kje je prav, kje je ostalo?

Usmerjenost ura roke v določeni meri pomaga, včasih pa morate še natančno določiti model, v katero smer se želite premakniti, in za to morate vedeti, kako to pravilno reči. Med profesionalnimi fotografi je običajno določiti strani z vidika modela, saj ne sme razmišljati o tem, kam naj gre, temveč takoj izvrši fotografsko ekipo. Zelo pomembno je, da se takoj strinjate z modelom o tem, še posebej, če to ni profesionalni model.

4. Objektivi s fiksno goriščno razdaljo

Obstajajo in vedno bodo argumenti za uporabo zoom objektivov v studiu, vendar če je mogoče, uporabite popravke. Običajno so ostrejša in bolj svetla. Standardni objektiv objektiva ima goriščno razdaljo približno 80-200 mm. Če uporabljate kamero z matriko, manjšo od okvirja filma (obrezovanje), ne pozabite na to, če izberete lečo. Za Canonove fotoaparate s polno sliko so fotografi raje f / 2 objektivi s f / 1,2 in 135 mm f / 2, fotoaparati pa 50 mm f / 1,2 in 50 mm f / 1,4. Fotografi, ki fotografirajo Nikon, raje 85 mm f / 1,4

5. Ostani na vrhu

Uporabite pravilno višino fotoaparata za snemanje različnih portretov, drugače tvegate, da boste dobili napačne perspektive in izkrivljene razsežnosti. Za posnetek blizu v ozadju držite fotoaparat na ravni oči z modelom. Če posnamete portret posnetka, držite fotoaparat na ravni brade. Za portret pasu bo to raven prsnega koša in višina portreta, nivo trebuha. Čeprav je za nekatere ustvarjalne slike morda treba ležati na tleh ali uporabiti lestvico stopnic.

6. 1/125 in pozabi!

Nastavitve fotoaparata za snemanje v studiu so precej preproste. Nastavite fotoaparat v ročni način, nastavite ISO 100 ali 200 (če vaš fotoaparat nima vrednosti 100), hitrost zaklopa pa je 1/125 s. Zaradi uporabe utripa ni nobene razlike, katero hitrost zaklopa lahko uporabite, 1/100, 1/125, 1/160 ali celo 1/200 s.

7. Uporabite merilnik bliskavice

V sodobnih fotoaparatih je sistem merjenja zelo razvit. Toda v studiu vam ne bo mogla pomagati. Ne boste mogli ugotoviti, koliko moči potrebujete, na primer, da osvetlite ozadje ali lasje, dokler ne naredite testnih posnetkov. S pomočjo merilnika hitrosti lahko svetlobno shemo takoj in pravilno prilagodite. Če berete histogram na fotoaparatu, to ne pomeni, da ne smete uporabljati merilnika bliskavice. To vas bo prihranilo zaradi nepotrebnih glavobolov zaradi razsvetljave.

8. Osredotočite se na oči

Ne glede na odprtino in globino polja, ki jo izberete, so vaše oči tisto, kar vam pove o portretu. Pozornost mora biti vedno na očeh in vedno morajo biti v središču pozornosti.

9. Custom beline ravnotežje

Nenehno zahtevamo, da uporabite prilagojeno belino ravnovesje, in z dobrim razlogom! Svetlobni modifikatorji, kot so dežniki, softboxes, plošče, so iztisnjeni, imajo majhen učinek na temperaturo barve in svetlo barvo. Tako bo pred snemanjem nastavitev prilagojenega ravnovesja beline omogočala najbolj natančno reprodukcijo barv.

10. Poskusite samo en vir svetlobe.

Znano je, da je znani modni fotograf Helmut Newton uporabil samo eno svetlobo. To, kot tudi spreminjanje kota osvetlitve, lahko ustvari resnično dramatične in osupljive fotografije. Če imate veliko svetlobnih virov - to ne pomeni. da jih je treba uporabiti. Poskusite preprostejši pristop k razsvetljavi, delajte z enim virom namesto več.

Studio portreti so precej zapleteni pri izvedbi. Upamo, da vam bodo ti 10 nasveti pomagali in vas navdušili, da ustvarite nove lepe fotografije in nadaljnje izboljšave.

O fotografiji

Pregledi in testi, skoraj zapleteni

Kako fotografirati v studiu. Studio za začetnika.

Vsak fotograf želi izboljšati, zato poskušamo različne načine snemanja, pogojev, zvrsti itd. Snemanje v foto studiju je ena od točk, ki jih zagotovo morate poskusiti, ne glede na to, ali imate hrepenenje po streljanju v studio ali ne. Že smo že napisali članek o tem, kako zgraditi svoj foto-studio za domače proračune, vendar to so vse otroške pranke v primerjavi z resničnim foto studijem. Če v studiu še niste streljali, vendar želite poskusiti, je ta članek za vas.

Najprej želim poudariti, da nisem navdušen nad streljanjem v studio in raje fotografirate v naravni svetlobi z dodatnimi svetlobnimi viri, zato sem v vseh mojih fotografskih izkušnjah fotografiral v studiu le ducat krat. Vendar pa snemanje v foto studiju uči, da vidiš in čutiš svetlobo, tako kot vsako drugo fotografiranje.

Prva stvar, ki jo morate poznati o fotografskem studiu, je, da lahko tam posnamete slike brez bistvenih omejitev. Studio posel ni zelo dobičkonosen, zato lastniki pogosto zagotavljajo urne najemne storitve v studio, v Kijevu stroški najema fotografskega studia se giblje od 100 do 300 UAH na uro. Hkrati cena ne pomeni nujno kakovosti ali količine opreme, zelo pogosto fotografi preprosto poškodujejo svoj studio in zvišujejo stroške, da bi zmanjšali obrabo. In lahko "uničiš" studio celo leto, sem bil prepričan v to iz lastnih izkušenj moskovskega glasbenega foto-studia.

Naslednji korak, ko ste se še vedno odločili in stopili v fotografski studio, boš poznan z studio opremo. Pogosto je standardno, vedno boste našli v reflektorjih studia, več vrst softback kovčkov (običajno pravokotne ali kvadratne), ozadje, studio bliskavice in različne pritrditve z njimi, dežniki, obstaja "portret plošča" in drugo opremo. Ampak vse to vam ne bi smelo osramotiti, če veste, kako položiti svetlobo, in kar je najpomembneje, da ga čutite, potem boste z veseljem poskušali eksperimentirati s katerimkoli studio junkom.

V studiu boste verjetno dobili infrardeči sinhronizator, ki vam omogoča daljinsko vodenje studijskih utripov. Deluje tako kot katerikoli drug sinhronizator, z eno samo razliko - ni pomembno, kakšno kamero imate. In še, studio je točno mesto, kjer morate fotografirati v ročnem načinu (način M), ker imate stalno svetlobo in moč utripa je približno enaka, se bodo parametri razmerja hitrosti zaklopa in odprtine zelo redko spreminjali. Hkrati je bolje, da pokrijemo odprtino na vrednosti f / 7.1-9 - to vam bo dalo dostojno globino polja, zato vam ni treba biti strah, kaj zamudite s poudarkom, vendar ne pozabite na difrakcijo z močno pritrjeno diafragmo. Izpostavljenost, postavite 1/160 s, če vaša svetlobna shema omogoča, če ne, rahlo povečanje, vendar poskusite ohraniti ne več kot 1/125 s, da ne bi slučajno mazali fotografijo. Hitrost zaklopa nastavite na manj kot 1/250 sekunde. Zaradi pomanjkanja sinhronizacije FP-ja ne uspe.

Če želite osvetliti svetlobo, priporočam, da začnete graditi svojo svetlobno shemo z enim samim svetlobnim virom, ta možnost ne bo precej drugačna od vašega domačega studia ali celo samo oddaljeno nadzorovane zunanje bliskavice. Prvič postavite svojo luč spredaj, diagonalno na sam model, in poskusite, da bo padel na model od zgoraj navzdol pod kotom 45 stopinj. Priporočam, da najprej uporabite softbox kot glavno luč, saj se zelo razprši, tako da bodo sence na obrazu vašega modela zglajene in manj opazne pri napačni izjavi. Kasneje boste šli v refleksno šobo ali "pokončno ploščo", z njimi pa je vse zanimivo.

Z enim svetlobnim virom lahko uporabite tudi reflektor, ki ga postavite na nasprotno stran. Torej nekoliko senčite nekoliko brez dodatnih virov svetlobe. Izberite, kot želite.

Ne bojte se eksperimentirati. Poskusite postaviti svetlobni vir in model v isto ravnino.

Bočna osvetlitev je zelo podkupna, t.

Odkriva vse napake na obrazu vašega modela, vse ovine ali nepravilnosti obleke (ki je bila na poti do studia), zato take fotografije nujno zahtevajo dodatno obdelavo in pozornost.

Zagotovo bo v vašem studiu veliko različnih mehkih škatel, poskusite postaviti ozko pravokotno mehko škatlo - zasnovan je za fotografije s polno dolžino. Njegova oblika vam omogoča enakomerno osvetlitev celotnega modela, in ne samo obraza.

Običajno, če fotografirate z mehko škatlo, je vaše ozadje dovolj svetlo, če pa ga morate nenadoma narediti še bolj svetlečega, morate usmeriti le še svetlobni vir v ozadje. Če opazite prekomerno izpostavljenost ali obratno pomanjkanje osvetlitve, morate prilagoditi moč bliskavice. To je mogoče storiti neposredno na njem ali na daljavo, če obstaja takšna možnost korekcije svetlobe v studiu. V mojem ateljeju je bilo potrebno nastaviti moč na bliskavici, je prikladno, zlasti za začetnike.

Z dodajanjem druge mehke škatle iz nasprotne (pri 45 stopinjah) boste dobili popolnoma osvetljen model, v tem primeru skorajda ni sence na obrazu. Svetloba pade gladko in enakomerno, vendar se slika izkaže za ravno in "ni živa". Osebno mi ni všeč takšna razsvetljava, ker Ni kontrasta.

Raje imam osvetlitev v svetlobni shemi. Osvetlitev je ponavadi postavljena za modelom in sama po sebi ne izgleda preveč, s fotografsko osvetlitvijo ne vzamete ničesar s samim osvetlitvijo, če jo kombiniramo z drugim svetlobnim virom, dobite lepo svetlo barvo ob orisu modela.

Po vseh zgoraj naštetih goljufijah, morate približno razumeti, kako vam je udobno fotografiranje in kje je bolje postaviti svetlobo. Zato lahko greste v refleksno šobo ali na "pokončno ploščo". V mojem studiu je bila "portretna plošča", boljša je. ne daje zgoščene svetlobe, ampak še vedno morate skrbno gledati senco na obrazu modela.

Naslednji korak sem zamenjal ozadje, iz nekega razloga sem bil privlačen v črno, vendar potem nisem obžaloval, da sem ga izbral. Z eno pokončno ploščo in črnim ozadjem sem naredil nekaj o tem.

Dodal sem tudi zadnjo luč na pokončno ploščo (s šobo za hrbtno luč) in stransko svetlobo (z mehko škatlo) in to se je zgodilo na koncu.

Da, skoraj sem pozabil. Svetloba zelo liči na ličila, zato mora biti ličilo studioja svetlo in privlačno kot kdaj koli prej.

Rad bi se zahvalil BlackWhite Photo Studio v Kijevu za ljubezen, ki ga ponuja studio. Pravi strokovnjaki tam delajo, ne le vam bodo pomagali s svetovanjem in dejanjem, temveč tudi s čajem in slaščicami;)

Prav tako se zahvaljujem našemu ličilniku in modelu, zelo prijetno delam s takšnimi ljudmi, priporočam.

Vse fotografije iz fotografske slike lahko najdete na povezavi v galeriji.

Reci Hai

Sodobna spletna publikacija o ustvarjalnosti

Studio snemanje: 5 nasvetov za začetnike

Vsi mi, ustvarjalni ljudje, začnemo z nečim. Z majhnimi, vendar prepričljivimi koraki se približujemo izpolnjevanju naših sanj, obvladujemo vedno več novih obzorij.

Nekdo zelo pametno že dolgo nazaj je izrazil idejo, da je bolje, da se premikate naprej negotovo in počasi, kot pa, da bi stali mirno.

Torej, ko ste, navdušeni nad fotografskim svetom, večkrat ponovno posneli vse lokacije v mestu, in tudi po groznem mrazu, nenadoma spoznate, da je čas za nadaljevanje.

In potem imamo kaj? Tako je, streljanje v studiu.

"Studio streljanje", "studio osvetlitev", "foto studio" - reči te besede in poglejte, kako se začetni fotograf začne izgubljati. Toda hudič ni tako slab, kot je naslikan.

Spustite svojo negotovost, prijatelj, tu smo, da vam pomagamo priti čez ta prag!

Torej, kaj je pomembno zapomniti, kaj iskati in kako se obnašati v studiu? Pripravljeni smo odgovoriti na ta vprašanja. Gremo!

1. Izberite svoj studio modro.

To pomeni, da je treba to storiti na podlagi narave streljanja in vaših potreb kot fotografa.

Glavna napaka: rezervacija fotografskega studia po prvem priporočilu prijateljskega fotografa, ne da bi pojasnil okoliščine.

Obstaja dovolj raznovrstnih studiev: notranjosti, dnevnih svetilnikov, paviljonov s pulzno svetlobo, akva studii in seveda tistih, ki združujejo vse te značilnosti.

Preden plačate za studio, ugotovite vsaj njegovo površino, višino stropov, študij svoje opreme in ali je njegova uporaba vključena v ceno najema. Zakaj poznate studio? Če imate v vašem arzenalu fotoaparat z 1,5 rastlinskim faktorjem in portretom, vam ne bo uspelo ustreliti rastnih portretov v paviljonu 15 kvadratnih metrov.

2. Preberite pravila najema in dela v studiu.

In to je zaželeno narediti pred streljanjem.

Glavna napaka: neupoštevanje pravil, kar vodi vsaj do neprijetnosti dela, kar največ - do nezmožnosti anketiranja.

Seveda je pomembno vedeti, ali je treba s seboj odpeljati odstranljive čevlje, še pomembneje pa, koliko denarja, vi ali vaše stranke izgubite, če prekličete fotografiranje. In nekateri studii omejujejo število ljudi, ki so lahko hkrati v studiu; zahtevajo doplačilo za uporabo rekvizitov in za delo asistenta.

Branje pravil ali klic je dve minuti vašega dragocenega časa. Kot pravijo, se zaveda, to pomeni oboroženo.

3. Prosite za pomoč.

Glavna napaka: samozavest, da lahko storite vse. Kot rezultat, sredstva, porabljena za streljanje, katere rezultat ni ustrezala nobenim pričakovanjem.

Če nenadoma, pred streljanjem, vam nekaj preprečilo, da bi prebrali o tem, kakšna oprema je v studiih in kako jo lahko uporabite približno, potem vam bo pomočnik pomagal. Na kratko vam bo povedal, kaj je to, vklopite vse za vas in celo (!) Pravilno izpostavite ves svet. Vprašanja o premikanju rekvizitov in pohištva okoli paviljona so tudi za njega.

Toda obstajajo situacije, ko delo pomočnika ni vključeno v ceno najema, in vam resnično všeč studio. Kaj storiti Obstaja več možnosti:

  • vzameš prijatelja fotografa, ki ve vse;
  • najamete še en studio, vendar se vrnite k priljubljeni, ko postanete bolj samozavestni v svojih sposobnostih;
  • Ne poslušajte nikogar, naučite pripomočke za delo v studiu štiriindvajset ur pred snemanjem in vsakemu pokažite razred.

4. Pazite na čas.

To je zelo pomembno.

Glavna napaka: mislite, da ste pravočasno. Toda takoj, ko ste vključeni v postopek, vas skrbnik opominja, da se vam izteče čas.

Vsi nas, ko se potopimo v proces ustvarjanja mojstrovin, pozabljamo na vse okoli sebe, da ne omenjamo ure. Izračunajte, koliko časa potrebujete za pripravo, neposredno snemanje, druge organizacijske težave in pristojbine. To bo seveda zveno nepošteno (plačali ste točno eno uro najemnine), vendar je bolje, da končate streljanje deset minut pred iztekom plačanega časa. To vam bo omogočilo, da se mirno združite, obnovite red in ne pozabite ničesar.

5. Sprostite se.

Postavka za tiste, ki radi doživljajo.

Osnovna napaka: kamere ne morete držati v rokah za roke :)

Razumemo in vemo, kot nihče drug, da je nekaj novega vedno nekaj zelo razburljivo. Toda v tem primeru bo odlično vplivati ​​na ritem dela.

Kako ne želite, da svoje prvotne posnetke pretvorite v fotografski studio v rezultat iz serije "pričakovanje-resničnost"? Fantje, naredite sami sebi pravilo, da se morate vedno pripraviti na streljanje. Spustite vse navdušenje in naredite, kar najbolje delate.

Če ljubite, kaj počnete, rezultat ne bo dolg. Odrasli, delajte na sebi in osvojite nove podstave.

Kako streljati v studio? Kje začeti?

Če ste ustavili takšne koncepte, kot so »membrana« in »hitrost zaklopa«, ne motite ročnega načina in fotografiranje prijateljev v najbližjem parku v žarkih prijetnega sonca ni zanimivo in želite nadaljevati, potem je ta članek za vas. V studiu bomo govorili o fotografiji, natančno preučujemo vprašanja, ki se najverjetneje pojavijo pri osebi, ki v njem nikoli ni delala.

Torej, kaj je fotografski studio in zakaj je tako priljubljen med fotografi in modeli? Studio je soba z ali brez oken, v kateri so ustvarjeni najbolj udobni pogoji za doseganje ciljev, določenih z uporabo posebne svetlobne opreme v kombinaciji z različnimi dodatnimi dodatki. Glavna prednost studia je, da v njej ustvarjamo idealne pogoje za snemalni proces, ki bo rezultat pričakovanega, načrtovanega visokokakovostnega izdelka.

V studiu se ne boji kakšne narave, ni pomanjkanja razsvetljave. Nismo odvisni od dolžine svetlobe in ne moremo se bati, da bo deževalo v najbolj neprimernem trenutku. Morda je edina stvar, ki smo jo omejevali, naše znanje, domišljijo in tehnične zmogljivosti v samem studiju.

Praviloma je studio v barvi barve, na primer v beli barvi ali sivi barvi. Raznolikost barvnih ozadij lahko dodaja raznolikost filmskemu procesu. Toda tu so tudi ti notranji studii. Iz imena je jasno, da je to nekakšen prostor, ki posnema različne interierje za uresničitev skoraj vseh ustvarjalnih idej. To so lahko majhne ločene cone v eni sobi ali več velikih tematskih dvoranah. V takšnih studiih lahko »prenos« svoje seje fotografirate v hišo, staro knjižnico ali na primer v futuristično notranjost.

Druga značilnost studia, ki jo je treba upoštevati pri izbiri sobe, je prisotnost ciklorame. To je toga konstrukcija ozadja, v kateri je prehod med vodoravno in navpično ravnino tako gladek, da ne moremo videti, kam se stene in tla presežejo. Številni studii ponujajo barvne storitve za ciklarje v kateri koli barvi, vendar pogosteje so beli. Cyclorama ustvarja iluzijo neskončnega ozadja in omogoča čudovit mehak gradient. Plus, deluje dobro kot reflektor, polnjenje prostora z mehko svetlobo. Cyclorama ponuja idealne pogoje za snemanje imenikov.

Izbira studia, je treba spomniti, da njegova velikost in višina stropa igrajo veliko vlogo. Površina prostora mora biti najmanj 30 m2, če ste načrtovali portret pasu ali fotografiranje majhnih predmetov. Večji predmet fotografiranja, prostor mora biti bolj prostoren. Za skupinski portret, celovit portret osebe in za fotografiranje s skoki, naj bo studio izbran, ker je predmet fotografu približno 5 metrov, višina stropa pa vsaj 4 metra. Na splošno je bolj prostoren studio, lažje je uresničiti svoje ustvarjalne ideje in delovati bolj udobno.

Ko ste se odločili za to, kar želite fotografirati, in ko ste razumeli, kateri studio potrebujete za te načrte, lahko nadaljujete neposredno v izbiro sobe. Najlažji in najbolj logičen način - iskalne poizvedbe na internetu. Najprej boste naleteli na spletne strani studiev samih, kjer si lahko ogledate njihovo notranjost, ugotovite, katera oprema je na voljo, in cene. To je zelo priročno, če je na spletu rezervacija in priložnost, da se seznanite s trenutnim zasedenostm dvoran. Toda na žalost je "interaktiven" redek. Poleg tega obstaja nekaj vrst katalogov, ki imajo veliko bazo foto studiev in imajo precej podrobne informacije o svoji lokaciji, notranjih prostorih in cenah. Edina pomanjkljivost je, da vse informacije običajno zagotavljajo vsi uporabniki spletnega mesta, zato so možne netočnosti in napake.

Pri izbiri studia bi vam svetoval, naj najprej opozorite na predstavljeno opremo, nato pa na ceno in lokacijo. Med snemanjem ne bi smeli motiti ideja, da svetlobni viri delujejo drugič in stojnice se bodo razpadle. Fotografija se mora odvijati v prijetnem vzdušju in prinašati zadovoljstvo in zadovoljstvo - potem ste lahko prepričani v dober rezultat. Iz tega razloga raje delam v studiih, opremljenih z opremo Profoto. Fotografi to cenijo, prvič, zaradi svoje kakovosti; drugič, zaradi priročnosti in razumnosti. Pri odločanju o prostorih, morate razumeti, da je večja površina studia, "top-end" opreme in bližje njegovo lokacijo do središča mesta, večja je cena. Zelo pogosto, če izberete fotografski studio, prihranite velike vsote denarja, hkrati pa dobite prostorno sobo z dobro tehnologijo.

Torej ste našli primeren studio, imate model. Zdaj je še vedno treba obravnavati studio opremo. Za fotografije potrebujemo luč. V studiu ga dobimo s pomočjo svetilk, ki so pritrjene na stojala. Lahko jih premaknete v vesolje in med fotografiranjem lahko nastavite višino in dolžino.

Razlikujejo se dve vrsti svetilk: tiste, ki dajejo osvetlitev s pulzno svetlobo in konstantno svetlobo. Slednja možnost se pogosteje uporablja pri snemanju videoposnetkov, čeprav jo mnogi fotografi zanimajo. Stalne svetlobne naprave ustvarjajo neprekinjen, nadzorovan vir svetlobe. Delo z njimi zahteva določeno znanje in veščine, nenehno delovno sijalko pa porabi veliko električne energije in postane zelo vroče. Zanima nas tudi pulzna svetloba in o tem podrobneje govorimo. Omeniti je treba takoj, da se uporablja le pri fotografiranju, ker vir osvetljenosti daje močan, a kratek impulz svetlobe, ki pa zadošča za izdelavo fotografske slike.

Naprava impulzne svetlobe ima dve vrsti svetilk. Majhna moč "pilota" (pomaga pri ugotavljanju, kakšna je meja in, če je potrebno, popravi) in sam impulz (nam daje potreben impulz svetlobe). V zameno pa so viri impulzne svetlobe razdeljeni na monobloke in generatorje.

Monoblok je vsestranski dizajn, v katerem se krmilni elementi, pilotna in bliskovna svetilka nahajajo v istem ohišju.

Generatorji so drugačni, ker vsebujejo samo baterije, svetilke pa se bodo povezale z njimi s pomočjo posebnih žic.

Generatorji so naprave višjega razreda. Pri monoblokih zmagajo s svojo močjo, krajšo dolžino pulza (primerna, na primer, za snemanje padajočih kapljic vode) in hitro polnjenje. Na žalost ljudje, ki prvič snemajo v studio, tega ne bodo mogli ceniti preprosto zato, ker jih še ni treba primerjati. Zato bi za začetek priporočal delo z monoblokami. Je vsaj cenejši!

Praviloma so predvideni 3-4 studijski viri svetlobe za snemanje v studiu. In v velikih studiih je vedno mogoče rezervirati dodatno "luč", vendar, najverjetneje, za plačilo. Da bi vsi viri delovali hkrati in šele v trenutku, ko pritisnete gumb za sprožilec na fotoaparatu, jih je treba sinhronizirati. Prva metoda uporablja infrardeči oddajnik, ki je nameščen na vroči čevelj fotoaparata in pošilja impulz skozi infrardeči vmesnik.

Drugi, bolj zanesljiv in natančen način je uporaba radijske sinhronizacije.

In nazadnje, tretja možnost sinhronizacije je uporaba posebnega kabla.

Na bolj naprednih fotoaparatih je poseben priključek, s katerim je fotoaparat povezan z eno od naprav, ko so aktivirani, drugi pa "vžigani".

Vsa oprema je na voljo v studiu. Poleg tega so IR oddajnik in radijski sinhronizator vedno opremljeni z viri svetlobe. Če je potrebno, vam bodo tehnični skrbniki pomagali nastaviti sinhronizacijske kanale in se pogovoriti o načelih delovanja oddajnikov.

Med fotografiranjem nastavite fotoaparat v ročni način in izberite hitrost zaklopa, ki je najprimernejša za studio (1 / 121-1 / 160 s). Če je to krajše od hitrosti zaklopa sinhronizacije, se na nastalih slikah lahko pojavi neprijeten učinek v obliki črne črte na dnu slike. Točna vrednost sinhronizacije je nekoliko drugačna za različne kamere in jo lahko preverite v značilnostih določenega fotoaparata. Na primer, za Nikon D5500 je 1/200 s, za Nikon D810 pa že 1/250 s. Z nastavitvijo pravilne hitrosti zaklopa in idealnimi svetlobnimi razmerami lahko vrednost ISO nastavite na najnižjo vrednost in jo je treba nastaviti na najmanjšo možno mero, izbira zaslonke pa lahko izberete glede na vašo idejo.

Za snemanje kreativnega studia, samo naprave ne bodo dovolj. Za pridobitev zanimivega vzorca preseka morate uporabiti različne priloge (npr. Softboxes, reflektorje, portretne plošče) ter vse vrste dodatkov in rekvizitov (barvni filtri, reflektorji, prosojni okviri, zastave, stoli, stvari, igrače itd.).

Toda o tem bomo govorili v naslednjih člankih. Za prvo snemanje v studiu, da bi razumeli principe delovanja, je dovolj, da uporabite en vir svetlobe in preprosto prilogo, na primer reflektor (za značilno obliko so ga fotografi imenovali "pot").

Na koncu želim poudariti še en studio plus. Kot že omenjeno, v sobi z impulzno svetlobo imate priložnost ustvariti idealne pogoje za fotografiranje, zato so slike na skoraj vsakem fotoaparatu lahko kakovostne. Ni pomembno, ali je ogledalo ali brez ogledala. Glavni pogoj je možnost ročnega popravljanja zaslonke in hitrosti zaklopa, pa tudi prisotnost "vročega čevlja" za povezavo sinhronizatorjev.

Kakšne nastavitve fotoaparata morate nastaviti za snemanje v studiu?

Dober dan, dragi bralec. Z vami, Timur Mustaev. Poletni konec, jesen se začne. Ne vem o tebi, ampak bolj mi je všeč toplota, prehlad ni za mene. Ne naredi ničesar, narava vzame svoj cestnino. Za nas fotografov, vsako vreme je zabavno!

Na straneh mojega spletnega dnevnika si lahko prebral veliko člankov o streljanju na ulici ali znotraj stavbe, vendar prej ni bilo govora o studiu. Danes želim odpraviti to nesporazum in vam povedati o nastavitvah fotoaparata za delo v studiu.

Oblika shranjene slike

Najprej morate govoriti o obliki, v kateri želite shraniti nastale fotografije. Privzeta oblika za vse kamere je JPEG, vendar lahko napravo konfigurirate na RAW ali TIFF. Kaj bi morali izbrati? Za boljše razumevanje morate upoštevati vsako obliko posebej.

Začnimo z jpeg. To je najuspešnejša sprememba pri shranjevanju in prenosu, vendar prinaša manj informacij. To bo opazno med naknadno obdelavo. Imeli boste manj možnosti popraviti napake kot pri RAW ali TIFF. V studiu ga zagotovo ni vredno uporabiti, ker bo preveč podatkov, ki jih potrebujemo, izgubili.

TIFF je analogni JPEG, vendar vam omogoča, da shranite veliko več informacij kot JPEG. Prav tako ima pomanjkljivosti, katerih glavni je njegov kraj. Praviloma je njegova velikost lahko večkrat večja kot JPEG, kar med procesom varčevanja močno obremeni procesor.

RAW - najbolj optimalna oblika, če jo upoštevamo z vidika studio streljanja. V bistvu je to digitalni negativ okvirja, ki vsebuje največ informacij o svetlobi, podrobnosti v njej pa je omejena samo z ločljivostjo matrike. Ta oblika omogoča natančnejše prilagajanje izvirne slike in doseganje najvišje kakovosti slike.

Očitno bo naša izbira padla na format RAW. Visokokakovostne in prilagodljive možnosti obdelave vam omogočajo doseganje odličnih rezultatov. Vendar, če morate delati na daljavo (ja, to se zgodi tudi), potem lahko uporabite svežnje RAW + JPEG. Zahvaljujoč temu načinu lahko JPEG-datoteke pošljemo stranki za predogled. Dobro je, da se skoraj vsi Canonovi in ​​Nikonovi fotoaparati lahko pohvali s takšnim načinom.

Nastavitev glavnih parametrov

Težave pri nastavljanju teh parametrov ni, vendar ni vredno odpisati avtomatizacije. Upoštevajte tudi, da tukaj ni nobenih strogih definicij, vendar je treba upoštevati številna pravila, ki jih je treba upoštevati. Najprej posnemite samo v ročnem (M) načinu. Avtomatizacija se pri hitrostih strele ne more prilagajati fotografiranju s pulzno svetlobo, če jo uporabljate.

Uporabite najmanjšo vrednost ISO, ki jo dovoljuje vaš fotoaparat. Ker je studio prostor z idealnimi svetlobnimi pogoji, ni treba shranjevati temnih področij - enostavno ne bodo v okvirju.

Poleg tega bo pri najmanjši vrednosti tega parametra kamera ustvarila najmanjšo količino hrupa, ki se predvaja v naše roke. Idealno sliko zagotavljajo skoraj vse naprave Canon in Nikon-100.

Seveda lahko ta parameter po potrebi dvignete. Pravilno določite zahtevano število, ki bo pomagal merilniku bliskavice.

Če ga želite uporabiti, morate nastaviti najnižjo ISO kamere, ki jo uporabljate za snemanje, približajte napravo čim bližje posnetemu objektu in ustvarite idealne pogoje osvetlitve. Priporočena vrednost se takoj prikaže na zaslonu. Če nimate take naprave, lahko uporabite histogram, ki sem ga opisal v enem od prejšnjih členov.

Izpostavljenost

Hitrost zaklopa mora biti nastavljena v območju 1 / 125-1 / 250. Zakaj S tem časovnim intervalom zavese zavese popolnoma odpirajo matriko, tako da je vsa svetloba iz impulznih virov uniči.

Če nastavite krajšo hitrost zaklopa, lahko na sliki prikažete črno črto. Če dal daljšo hitrost zaklopa, se slika lahko zamegli, če ste zaradi nekega razloga zavrnili stojalo.

Apertura

Vrednost odprtine ne sme presegati f / 5,6-11. Večina leč lahko doseže največjo ostrino in podrobnosti v tem razponu.

Če so vaši pogoji specifični in morate dobiti lepo zamegljenost ali, nasprotno, nastavite visoko globino polja (DOF), potem se lahko zaslonka spremeni, tukaj ni ničesar kriminala. Upoštevati je treba tudi, da so visoke vrednosti zaslonke nevarne zaradi videza grobih poudarkov in zmanjšanja ostrine celotne fotografije zaradi difrakcije.

Balans beline (BB)

Tukaj igra pomembna vloga belega ravnovesja. Človeško oko lahko skoraj vedno natančno določi barvo predmeta in ni pomembno, če je pod žarnico v žarnici, v senci ali pod naravnimi sončnimi žarki. V vseh primerih bodo predmeti dali drugačen odtenek, ki ga lahko brez težav nadomestimo, za razliko od fotoaparata.

Ta okvir, v katerem se pojavi občutek popolne bele svetlobe, se bo štel za idealnega. Če fotoaparat ne deluje pravilno, lahko slika dobi toplo ali hladno senco. Če želite to popraviti, lahko uporabite več metod.

  • Prvi je za oči. Mnogi izkušeni fotografi ne motijo ​​natančne definicije barvne temperature v okvirju. Namesto tega izberejo najprimernejšo vrednost, ki temelji na njihovih željah in spretnostih. Z začetniki lahko ta metoda igra kruto šalo, ker ne vedno lahko zaslon kamere prenese natančen odtenek slike.
  • Druga možnost je izbira nastavitev beline v fotoaparatu. Prav tako ni vedno učinkovit, saj ti načini zagotavljajo številke, ki jih proizvajalec natančno določi. Lahko se razlikujejo od dejanskih kazalnikov, vendar naj bodo najbližji.

Najbolj optimalno in točno se šteje BB nastavitev na "sivi karti" - kos sivega materiala brez senc. Odraža le 18% prejetih svetlobe, zato bo merilo za kamero. Pomembno je, da se zadevni parameter prilagodi tako, da bo fotoaparat popolnoma kompenziran pri tem, ko je trenutno osvetljen.

Uporaba takšne kartice je lahko med snemanjem in med naknadno obdelavo. V prvem primeru bo to nekoliko težje, a bolj učinkovito. Karto je treba kar najbolj približati predmetu fotografiranja in narediti več posnetih posnetkov s kasnejšim nastavljanjem BB, dokler rezultat ne bo popoln.

Med obdelavo se vse naredi lažje: želeno vrednost določi siv zemljevid, po katerem je nastavljen za vse slike, posnete brez njega.

In končno. Ne pozabite očistiti fotoaparata, še posebej objektivov. V teh primerih imam v svoji torbi vedno par krpo in poseben svinčnik za čiščenje. Takšne nepogrešljive pomočnike sem kupil na Aliexpressu. Bil sem zadovoljen s kakovostjo!

Na splošno je to vse, kar morate vedeti, da dosežete popoln rezultat v studiu. Upam, da vam je ta članek koristil. Če je to tako, potem povej svojim prijateljem o tem, zagotovo jih bo zanimalo, kako se učijo o nastavitvah fotoaparata za snemanje v studio. Prav tako vam svetujem, da se naročite na svoj blog, pred nami čaka na množico informativnih člankov.

Kako odpreti svoj foto studio (foto studio): mini poslovni načrt z izračunom stroškov opreme

V tem članku podajamo podrobna navodila, kako odpreti fotografski studio iz nič, kaj je potrebno za to, in koliko takšnega podjetja zasluži.

Spodaj podajamo podroben poslovni načrt za fotografski studio in upoštevamo naslednje pomembne točke za organizacijo primera:

  • Kako odpreti foto studio za najem in izberite pravo sobo;
  • Kako odpreti PI v foto studiju, pripraviti dokumente;
  • Foto oprema, stroški;
  • Kako odpreti foto studio v majhnem mestecu in ga narediti priljubljen in donosen način za spodbujanje.

Registracija podjetja

Prijava je najboljša kot PI, lažje in cenejše. Zahtevane kode OKVED: 74.20. - "Dejavnosti na področju fotografije" in 47 - "Trgovina na drobno, razen trgovine z motornimi vozili in motornimi kolesi." Druga koda je potrebna, če studio načrtuje prodati blago.

Dejavnost ni licencirana. Prav tako se je potrebno registrirati pri Zvezni davčni službi. Stroški postopka registracije ne presegajo 60 USD.

Storitve

Glavne storitve podjetja:

  1. Fotografije na dokumentih;
  2. Vodenje studijske streljave, vključno z notranjostjo;
  3. Fotografiranje, fotografiranje s fotografijami, fotografiranje s hrano;
  4. Izposojo fotografskega studia lahko izposodite v najem;
  5. Tiskanje fotografij s prenosnega medija;
  6. Razvoj diplomskih albumov, foto retuširanje;
  7. Prodaja sorodnih izdelkov - flash kartice, baterije, diski, albumi itd.

Tržna analiza

Če želite skrbno načrtovati, kako odpreti foto studio, kje začeti in izračunati stroške, se morate odločiti za ciljno publiko. Glavne stranke so fotografi, ki oddajajo salon za snemanje, mlade, poročene pare z otroki, prihodnje mladoporočence (snemanje Love Story). Povprečna starostna kategorija obiskovalcev: 16-35 let.

Prostor

Vaš studio se najbolje nahaja v bližini centra, dodaten plus je razpoložljivost parkirnega prostora. Najpogosteje se studio nahaja v poslovnem centru, vsaj - v nakupovalnih centrih.

Dodatne stranke za tiskanje fotografij na dokumente bodo zagotovile nastanitev v bližini univerz, migracijskih služb in drugih vladnih agencij. Površina tla je 60 kvadratnih metrov. Od tega je 40 kvadratnih metrov. m - studio, 15 kvadratnih metrov. m - sprejem z recepcijo in majhno trgovino, 5 kvadratnih metrov. m - kopalnica.

Zahteve studiev:

  • Ogrevana tla kot premaz je uporaba laminata ali komercialnega linoleja;
  • Višina stropa - od treh metrov;
  • Velika okna oblečena s temno krpo. Draperije, potrebne za fotografiranje z izpostavljenostjo, ki jo določi svetloba. Tkanina bi morala biti zlahka odstranjena iz oken;
  • Enobarvno obzidje;
  • Prisotnost klimatske naprave;
  • Protipožarni sistem, evakuacijski sistem, gasilni aparat.

Najem prostora zahteva mesečne stroške za $ 800-900. Kako odpreti ustvarjalni foto studio, je oblikovanje zelo pomembno. Morate narediti vašo ustanovo priljubljen in moden kraj. Popravilo in okras bo trajalo okoli 1500 dolarjev.

Foto oprema

Kaj morate kupiti, da odprete lasten foto studio?

Profesionalna oprema

Za majhno podjetje bo treba:

  1. Digitalni fotoaparat in dve izmenljivi objektivi - 2500-2700 $. Canon in Nikon nudita dobre kamere, objektivi so Sigma, Tamron;
  2. 4 svetlobni viri različnih moči (so bliskavice ali monobloki) 400-800 Joula vsakega - 1200-1300 $. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
  3. 4 stojalo za bliskavice. Od tega so trije standardni (2-4 metra), en regalni žerjav. Skupni stroški so 150 dolarjev. Manfrotto, Falcon, Godox;
  4. Tri mehke škatle različnih velikosti - 130 dolarjev. Bowens, Green Bean, Lumifor, Dedolight;
  5. 2 fotokondicije - 80-90 $. Lastolit, Elinchrom;
  6. Dva škatlica - 150 dolarjev. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
  7. Dve reflektorji (1 z polkami) - 200-230 dolarjev. Profoto, Elinchrom, Bowens;
  8. Oktobox - 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
  9. Portretna plošča - 120-130 $. Lumifor, Falcon oči, Godox;
  10. Dve reflektorji - 25 USD. Lastolit, Westcott;
  11. Jelly barvni filtri za utrip (6 kosov) - $ 90-100. Maxilit, Falcon oči, Bowens;
  12. Radio sinhronizatorji za utrip (2 kosi) - $ 80-100. Youngnuo, Aputure, Godox;
  13. Niz ozadij papirja v različnih barvah - 150-200 $. Polaroid, Savage, Colorama;
  14. Imetnik za ozadje samodejno - $ 150-170. Manfrotto, Phottix;
  15. Dodatna oprema (pomnilniške kartice, baterije, kabli, zadrge) - 100 evrov. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
  16. Foto tiskalnik - $ 70-100. Zebra, Conica, Canon;
  17. Računalnik ali prenosni računalnik - 450 USD. Asus, HP, Lenovo.

Pohištvo in programska oprema

Če želite odpreti majhen fotografski studio, boste morali kupiti okna za pohištvo in okna za sprejemni prostor. Za nakup oken, kabineta, mize, stol, kavč za obiskovalce, klimatske naprave, telefon in hladilnik bo trajalo okoli 700 dolarjev.

Če želite obdelati fotografije, retuširati in ustvarjati kolaže, morate kupiti licenčne različice programov, kot so Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Programska oprema bo morala vlagati okoli 600 dolarjev.

Na ureditev kopalnice naj bi znesek približno 170-200 $.

Kako odpreti svoj notranji foto studio iz nič

V majhni sobi res naredite pet notranjih prostorov. Najbolj priljubljene možnosti so: ognjišče za družinske fotografske poganjke, boudoirska različica z ogledalom in posteljo, prijeten prostor s širokim oknom in odeje / blazinice, opečna stena in usnjeno kavč, pult za čase itd. Za počitnice so ustvarjeni tematski koti: novoletni, Valentinovo, noč čarovnic itd. Primerno je stilizirati območje s kaminom.

Ne pozabite na otroke. Odprtje fotografskega studia za otroke je, da se osupnite v preozko smer, vendar je vredno opremiti otroški kotiček. Vedno obstaja stalno povpraševanje po družinskih in otroških fotografskih poganjkih.

Za standardno fotografsko območje z izmenljivimi papirnimi ozadji je dovolj 2-3 kvadratnih metrov, za notranjost pa potrebujete 4-5 kvadratnih metrov prostora. m

Če želite odpreti svoj foto studio z okraski, morate skrbno pretehtati ne samo notranjost območja, temveč tudi dodatke in okrasne navadne predmete. Na primer, sveče, LED venci, darilne škatle, retro plošče, okrasne blazinice itd.

Stroški opreme za eno stran z okraski je od $ 200-300. Vse, kar potrebujete od 1500 dolarjev.

Posebno pozornost posvetite oblikovanju vogala z ličilnim ogledalom in posebno osvetlitvijo. To je dober kraj za delo ličilnika in dodatno fotografsko območje. Tako ogledalo z jutranjo mizo stane 160-200 $.

Pricing

Kako lahko začetnik odpre fotodelnik in pravilno krči cene? Analizirajte povprečne cene podobnih institucij v mestu in oblikujte svoj cenik, ki temelji na njih. Če želite začeti, vnesite naslednje cenovne oznake:

  • Snemanje, vključno z notranjostjo, s fotografskim studijem - 60 dolarjev. Premium storitev vključuje delo ličilnika, izpis več fotografij in stroškov med 70-80 USD;
  • Izposoja studiev - 13 $ / uro;
  • Retuširanje - $ 5 / fotografija;
  • Ustvarjanje fotografskih knjig in albumov - od $ 23.

Osebje

Studio osebje sestavljajo tri osebe. Fotograf, administrator-prodajalec in tehnični pomočnik, ki razkriva svetlobo in svetuje strankam.

Skoraj vsak fotograf sanja o tem, kako postati profesionalni fotograf in odprl fotografski studio, zato obstaja veliko ljudi, ki želijo trajno sodelovati z vami. Fotografa prejme od 50% stroškov streljanja, za plačo administratorja in pomočnika traja 700 dolarjev na mesec.

Načrt trženja (oglaševanje)

Korak za korakom navodila o tem, kako odpreti fotografski studio v notranjosti in pospeševati poslovanje vključujejo take dejavnosti:

  1. Zunanji znak podjetja bo zahteval naložbo v višini 300-400 $;
  2. Ustvarjanje logotipa in poslovne identitete - 100 USD;
  3. Tiskani promocijski material (vizitke, letak) - 100 USD;
  4. Razvoj spletnega mesta, podroben opis storitev, studijski portfelj - od $ 100.

Metode pospeševanja prodaje in promocijske poti

Dobra oglaševalska poteza - distribucija darilnih bonov po popustu. Promocije za redne stranke dobro delujejo, popusti na drugi in tretji uri studijske najemnine itd. Prve stranke je treba poiskati med člani foto-kluba in oglaševalskimi agencijami. Najbolj učinkovito oglaševanje na internetu: promocija spletnega mesta, promocija v družabnih omrežjih.

Stroški in dobiček

Če želite pravilno odpreti fotografski studio, natančno izračunajte naložbo v podjetje:

  • Dokumenti - 60 USD;
  • Izposoja sob za šest mesecev vnaprej, popravilo, dekoracijo, izvajanje potrebnih komunikacij - okoli 7.000 $;
  • Nakup opreme, pohištva, oblikovanje fotozona - 10 tisoč dolarjev;
  • Promocijski dogodki - 700 dolarjev.

Kapitalni stroški znašajo približno 18.000 USD. Mesečni stroški (plača, komunalne storitve, najemnina) - 1600 $. Tukaj dodamo nakup blaga za prodajo - 1500 dolarjev. Samo 3100 $.

Studio bo dobil najmanjši dobiček pri dnevnem najemu salonu vsaj 2-3 ure, 10-12 naročil za streljanje s strani rednega fotografa, ki bo izdelal več albumov. Skupaj s prodajo povezanih izdelkov bo mesečni čisti dobiček znašal okoli 600-800 USD. Ta številka se poveča vsak mesec.

Podroben načrt, kako odpreti majhen fotografski studio, bo zagotovil vse stroške in načrtoval delo podjetja. Takšno poslovanje s časom se bo šele širilo in uspevalo, postalo priljubljeno in priljubljeno med kupci.

HD video na:

Kot ta članek? Dajte v skupno rabo s prijatelji:

Top