logo

No, bilo je potrebno toliko obvladati, da so fotografije, ki ste jih vzeli, tudi pri svekrvi, ležala pod posteljo. Moja žena je rekla, da doma ni bil niti en posnetek? Oh ho ho hoh Potem je čas, da vse vaše delo prenesemo v virtualni prostor. Za to potrebujete galerijo fotografij za spletno mesto:

Foto galerija za spletno mesto

Zelo pogosto lahko foto galerijo zamenjate s fotografskim albumom. Glavna značilnost galerije je "prikazovanje" vseh fotografij hkrati. V albumu so slike prikazane posamezno.

Toda takšna delitev je povsem pogojna in pogosto na internetu najdete vzorce, ki preprosto ne dajejo nobene razvrstitve. Zato razmišljamo o primeru uporabe klasične fotogalerije na html. Najprej pa poglejmo, zakaj je uporaba galerije za spletno mesto bolj prednostna kot fotografski album:

  • Sposobnost prikazovanja vseh fotografij (fotografij) hkrati - včasih so uporabniki preveč leni, da pritisnejo gumbe za preklop. V klasični galeriji fotografij so vsi predmeti takoj na ogled;
  • Enostavnost izvajanja - standardni vzorec je enostavno ustvarjen z uporabo html-ja;
  • Odprtost - galerija fotografij (v primerjavi z albumom) ima večjo "odprtost", ki na ravni podzavesti omogoča ustvarjanje zaupanja uporabnikov.

Hkrati ima galerija svoje pomanjkljivosti. Glavna je okorna. Zaradi "velike" velikosti potrebuje veliko prostora na strani spletnega mesta. Zato se je zelo težko prilegati celotni zasnovi. Poleg tega ima galerija fotografij ozek "spekter delovanja", ker je njegova uporaba utemeljena samo v celotni različici virov. In izvajanje "klasične" sheme za mobilne naprave je zelo težko.

Primer klasične fotogalerije

Enostavna galerija fotografij za spletno mesto je niz povezav, od katerih je vsaka označena s sličico glavne slike. Če kliknete povezavo, uporabnik prevzame drugo spletno stran, na kateri je "prikazana" polna fotografija. Pod njim je še ena hiperpovezava, ki vodi do glavne strani:

Seveda je ta primer, kako narediti galerijo fotografij na spletnem mestu videti nekoliko nespreten. Toda odpiranje glavne slike v ločenem oknu odpravlja številne zapletene tehnike in vam omogoča prikaz fotografije "v polni rasti".
Koda domače strani:

Podrejena spletna koda:

Foto galerija CSS

Prejšnji primer, čeprav je preprost za izvajanje, je pretežek. In bolj kot "hrbtenica" preprostega spletnega mesta. Zato, da ne bi uporabljali več medsebojno povezanih spletnih dokumentov v izvedbi foto galerije, lahko za obvladovanje dogodka uporabite funkcije Javascripta (s klikom na sličico). Toda za zdaj se bomo vzdržali programiranja, v naslednjem primeru pa bomo izvajali fotografijo na osnovi CSS:

S klikom na sličico fotografij se pomanjšate. Poleg tega se galerija fotografij "lahko" prilagodi velikosti okna brskalnika sorazmerno spremeni dolžino in širino predogleda (zmanjšanje ali povečanje). In vse to le s pomočjo CSS in lahke html strukture:

HTML koda primera, kako ustvariti galerijo fotografij na spletnem mestu:

Foto galerija, ki temelji na Jquery

Poleg vzorcev »brez programske opreme« lahko uporabite tudi galerije fotografij, napisane na spletnem mestu Jquery. Neodvisno oblikovanje galerije, ki temelji na tej knjižnici, bo zahtevalo posebno znanje in veščine. Lažje je najti pripravljeno različico na internetu in jo namestiti na vašo spletno stran.

Svetujemo Galleria. Ima široko paleto možnosti za prilagajanje. Pravilno se prikaže na večini mobilnih naprav, ki uporabljajo priljubljene operacijske sisteme:

Skript galerije fotografij za spletno mesto je arhiv, iz katerega morate izvleči programske datoteke in ga postaviti na svojo spletno stran.

Poglejmo, korak za korakom, primer povezovanja Galleria z običajno spletno stranjo html:

  • Knjižnico Jquery povezujemo na našo spletno stran - za to vnesemo niz znotraj oznake:

Če želite preveriti povezavo knjižnice v telesu strani, podajte skript za preverjanje:

Če je povezava pravilno vzpostavljena, ko se začne spletna stran, bo v brskalniku prikazano ustrezno besedilo:

  • Namestitev galerije - v tej fazi morate arhiv prenesti s fotografsko galerijo za spletno stran in jo razpakirati v imenik, kjer se nahaja naša html datoteka. Če želite priključiti vtičnik, takoj pod črto postavimo naslednjo kodo, s pomočjo katere smo v prejšnjem koraku vključili podporo za Jquery:

In, da bi preizkusili funkcionalnost vtičnika namesto prejšnje kode za odpravljanje napak, postavite to:

Če je galerija pravilno priključena, se v brskalniku prikaže napis »Galleria works«:

  • Nastavite parametre galerije in dodajte slike - najprej s pomočjo CSS-a nastavite dolžino, širino in barvo galerije. Če želite to narediti, pišemo vrednost ustreznih lastnosti sloga.

Nato dodamo slike za prikaz:

  • Vključimo vtičnik in nastavimo temo galerije fotografij za spletno mesto - to naredimo, pod slikovnim slojem postavljamo naslednje vrstice kode:

V primeru smo postavili klasično temo. Na spletni strani vtičnika so na voljo za prenos in druge teme, vendar so vsi plačani:

Tukaj je celotna koda vzorčne strani s priključenim vtičnikom:

Druge možnosti

Za spletna mesta, ki temeljijo na popularnih PHP motorjih, je na voljo veliko specializiranih vtičnikov (razširitev) na internetu. Če želite na primer ustvariti galerijo slik v svojem spletnem dnevniku, na katerem je nameščen WordPress, lahko uporabite vtičnik NextGen Gallery. To je ena izmed najbolj priljubljenih razširitev za uvajanje fotografij v galeriji WordPress:

Za ustvarjanje čudovite galerije lahko uporabite tudi specializirane spletne vire. Eden od njih je Cincopa. Storitev vam omogoča, da z lastnimi rokami zbirate fotografsko galerijo in svojo lastnost oblikujete po svojem okusu in barvi:

Zdaj (do zadovoljstva svoje žene) lahko varno porazdeli vse svoje fotografije v mojstrovine, jih vzamete iz hiše in jih obesite na stene nove fotogalerije. In kar je najpomembnejše, ne pozabite na tiste fotografije, ki ležijo v tašči pod kavčem!

Kako odpreti galerijo ali umetniški salon

Ideje za podjetja -> Zabava in hotelirstvo, turizem, gostinstvo, lepota, zdravje, medicina

Kako odpreti galerijo ali umetniški salon

Otvoritev umetniške galerije ali umetniškega salona je zelo uspešna in precej dobičkonosna ideja za vaše podjetje.

Kaj bi moralo vedeti in razmisliti o odprtju lastne galerije ali umetniškega salona? Obstaja nekaj zelo preprostih in logičnih pravil za ustvarjanje takega podjetja.

1. Za organizacijo umetniškega salona ali galerije je potrebno imeti dovolj prostorno sobo, ki mora ustrezati zahtevam za takšne ustanove. Upoštevati je treba tehnične in nekatere umetniške in estetske zahteve. Bodite prepričani, da popravila, pazljivo preučite dodatno razsvetljavo in druge podobne malenkosti.

Seveda je dobro, če se galerija nahaja v središču mesta, kjer je zagotovljen pritok obiskovalcev, vendar je postavitev umetniške galerije ali salona v stanovanjsko območje vedno tvegana.

2. Skupna površina prostorov za organizacijo umetniškega salona ali galerije običajno ni manjša od 200 kvadratnih metrov. metrov Od tega je približno 20 kvadratnih metrov. metri bodo prevzeli pisarno, razstavni prostor - od 80 kvadratnih metrov. metrov, skladišče za delo (trgovina) je približno 50 kvadratnih metrov. metrov in preostalih 50 kvadratnih metrov. metri bodo jedli pomožne prostore in druge tehnične prostore. Načeloma obstajajo galerije in manjše velikosti, ki delujejo brez skladiščnih prostorov in pisarne. Pri načrtovanju takšnih mini salonov je zelo pomembno, da pravilno razporedimo razpoložljiv mali prostor.

3. Naslednji korak je izbor zaposlenih in zaposlenih. Tu je glavna stvar, da so dobro znani v umetnosti, biti družabni, družabni, aktivni.

Ponavadi lastnik galerije, kurator, vodja, svetovalec in razstavljalec dela v osebju bolj ali manj resnega umetniškega salona ali galerije. Lastnik galerije ustvarja videz galerije, odgovarja za njegovo podobo, izbere smer dela in sodeluje z umetniki. Kustos organizira in razstavlja, je pobudnik vseh teh procesov. Seveda mora imeti ta specialist umetnostno izobrazbo.

Razstavljavec se ukvarja z izbiro najprimernejšega prostora za vsako delo, pravilno in pravilno pripravi priročnik. Naloga svetovalca je komunikacija s potencialnimi strankami.

Osebje se lahko zmanjša ali obratno, odvisno od pogojev in posebnih dejavnosti določenega salona ali galerije.

4. Za odprtje umetniškega salona ali galerije ni potrebna nobena posebna dovoljenja, potrebni bodo le standardni dokumenti.

5. Tako kot v katerem koli drugem podjetju, pri sprožitvi otvoritve umetniške galerije, morate razmišljati o začetnem kapitalu. Če že imate prostor za prihodnji umetniški salon, potem lahko najprej naredite z vsoto okoli 5-7 tisoč dolarjev. Ta denar bo namenjen plači zaposlenih v prvem mesecu dela, dejanske opreme in odprtju galerije, tiskanju knjižic o prihajajočih razstavah.

Če ni prostora, kot je običajno, boste morali najeti primeren prostor. Vendar pa je najem v središču mesta zelo drago. Če pa skupaj z lokalnimi oblastmi poiščete sponzorja ali odprete galerijo, bo veliko cenejši.

Galerijo lahko povežete z obstoječim podjetjem. Na primer, lahko organizirate razstave v tekalni trgovini ob vikendih. Mimogrede, to bo zelo dober oglas.

6. Zelo pomembna točka - izbira umetnikov in njihovih del. Določiti mora smer, tehnologijo (slikarstvo, kiparstvo, grafiko, fotografijo, video, medijsko umetnost, namestitev) in prednostne avtorje.

Tu se je treba zanašati na več dejavnikov: lastne želje, priljubljenost v družbi, povpraševanje. Pomaga pri preučevanju poslovnih pregledov, mnenj kvalificiranih strokovnjakov, ki ocenijo delo umetnika in jim dajo opis.

Umetnika lahko ocenjujejo dogodki, v katerih je sodeloval, kjer je razstavljal, v katerem muzeji sodobne umetnosti že obstajajo njegova dela. Zelo pomembno je izbrati dobra dela za galerijo, saj se ocenjuje na ravni najmočnejših, a najslabših avtorjev. To je posebnost tega posla.

7. Odprtje galerije bi moralo skrbeti za zavarovanje, pa tudi splošno organizacijo varnosti in zaščite. Ti stroški lahko znatno povečajo stroške začetne ocene.

8. Dobiček ni mogoče dobiti samo s prodajo slik in drugih predmetov, ki so razstavljeni v salonu ali galeriji. Manjša pristojbina za vstop v galerijo ni verjetna, da bi prestrašila ljubitelje umetnosti, vendar je odrezala dodatni "nepredvideni" kontingent. Iz umetnikov, ki želijo razstaviti svoje delo, lahko dobite tudi nominalno plačilo.

Torej, povzemamo.

Odprtje umetniškega salona ali galerije je dobra poslovna ideja, ki vam omogoča, da ustvarite dobiček, tako da razstavite svoje (če ste avtor ali zbiralec) in druga dela za prodajo.

Morda se boste morali soočiti z nekaterimi težavami. Lahko nastanejo, če se podjetje ne razmisli do najmanjših podrobnosti, če ni začetnega kapitala in potrebnih prostorov. Vendar je nemogoče vse predvideti, nekatere napake, kot je to pogosto, bo treba določiti v procesu dela. In vendar so vse organizacijske težave zelo pomembno, da se odločite vnaprej, tako da je odprtje galerije velik uspeh.

Kako ustvariti svojo galerijo

Zgodba o uspehu slavnega ameriškega prodajalca umetnosti Larrya Gagosyane še vedno ne daje počitka novinarjem in lastnikom galerij.

V svoji mladosti neznan sin armenskih emigrantov Larry Gagosyan ni niti razmišljal o umetnostnem svetu in si zaslužil denar, kjer bi lahko - parkiral avtomobile itd., Dokler nekega dne ni začel prodajati plakatov. Kasneje se je preklopil na slikarstvo, začel pospeševati slike sodobnih umetnikov in enkrat, ko mu je zahvalil, da je svet priznal Demyna Hirsta in Jeffa Koona. Po tem je Larry Gagosyan postal čudovito bogat in dolgo časa vodil ocene najbolj vplivnih likov na področju vizualnih umetnosti. Zgodba ameriškega sanj, kajne?

Miti in resničnost.

Dejansko je v svetu umetnosti vse drugače, še posebej, če govorimo o ruskem umetniškem trgu. Sodobne razmere, v katerih je slikarstvo v naši državi, zahtevajo od gallerista izjemno potrpežljivost, resne materialne naložbe in skrbno delo za gradnjo svoje publike. Zdaj tudi v Moskvi prodaja galerij ne moremo imenovati za dober način za zaslužek kapitala: to je še vedno zelo daleč. V večini primerov je naša galerija bolj slikovit, saj je priložnost, da se izrazimo, ustvarjamo zdaj kuratorske projekte in podpiramo talentirane umetnike.

V sodobni Rusiji je veliko lastnikov galerije, katerih profesionalnost in predanost umetnosti vzbujajo resnično spoštovanje. To so, na primer, Elena Selina (Galerija XL), Alexander Sharov (Galerija "11.12"), Marat Gelman. Vendar pa nobena še ni zaslužila pri prodaji ruske umetnosti večmilijonskega kapitala. Že dolgo smo bili izolirani od svetovnih umetniških procesov, srednji razred pa v naši državi še ni oblikoval navado vlaganja denarja v umetnost. Zato lahko rečemo, da se umetniški trg šele oblikuje.

Tri koraka do uspeha.

Katere vrste vprašanj se morate najprej odločiti, če ste odločeni povezati svojo prihodnost z umetniškimi predmeti in postati lastnik galerije? Seveda, glavna stvar, ki je ni mogoče storiti brez, je strast do umetnosti in zaupanja v lasten umetniški okus in intuicijo. Drugo je posebno znanje, ki ga je mogoče pridobiti samostojno in ob podpori profesionalnih strokovnjakov na trgu. Lahko se vpišete na specializirani univerzi v naši državi ali v tujini. Na primer, v Moskvi poslovna šola RMA ponuja izobraževalni program, Art Management in Galerijo. Razredi se izvajajo na območju Centra za sodobno umetnost Winzavod, predavanja in mojstrski tečaji pa učijo tu najbolj vplivne ljudi v umetnosti: Olga Sviblova, Vasilij Cereteli, Marina Loshak, Iosif Bakshtein in drugi.

Programi za preusposabljanje lastnikov galerij ponujajo univerze, kot so MSU, RSUH, HSE in SPGU. Kustosi se usposabljajo na prostih delavnicah v Muzeju sodobne umetnosti v Moskvi, pa tudi na Inštitutu Baza Anatolij Osmolovsky. Iz specializiranih tujih izobraževalnih ustanov lahko priporočamo Londonski Sothebyjev inštitut za umetnost, ki strokovnjake s področja umetnosti usposablja po programih različnih dolžin, od poletnih tečajev do šole.

Poleg tega je seveda potrebno udeležiti razstav, komunicirati z umetniki, lastniki galerij in zbiralci. Le na ta način je mogoče razumeti, kaj se dogaja na umetniškem prizorišču, in določiti smer, ki vam bo najbližja. Ampak, če v umetniški skupnosti niste več začetnik, je čas, da začnete s konkretnimi dejanji.

Prvi korak.

Določite paleto umetnikov, ki jih boste zastopali na trgu. Vse galerije lahko razdelimo na dve vrsti: sedanje in tradicionalne. Prvi odražajo najnovejše trende v umetnosti, odkrivajo sedanje in nove, druge predstavljajo znane vrste umetnosti. In če so prvi nagnjeni k šokiranju javnosti z novimi izvirnimi idejami in dragimi projekti, so ti, nasprotno, konzervativni in praviloma organizirajo sejme.

Projekti prvega so zanimivi, ker dinamično in močno odražajo družbene procese, ki se dogajajo v družbi, imajo takšne galerije svoje oboževalce. Vendar pa obstaja še en del občinstva, tisti, ki sledijo sliki za njihovo zbirko v tradicionalni galeriji, ker so blizu umetnosti, ki je časovno preizkušena in ni predmet konjunkturnih nihanj.

Torej, na primer, dela znanih duetov Vinogradov - Dubosarsky (glej fotografijo spodaj), na robu socialne in pop arte, s provokativnimi ploskvami, na platnah velikih velikosti, so galerije prve vrste, aktualne. In, recimo, delo znane Natalije Nesterove, državnega nagrajenca, uglednega umetnika Ruske federacije, s podobami bibličnih prizorov, domačih prizorov in mrtvih - galerij druge vrste.

Dejanske galerije naslovijo svoje projekte na politizirano javnost, pa tudi na tiste, ki jih zanima protestno gibanje ali ideje, ki odprejo nova obzorja v zavesti. Obstajajo tisti med občinstvom, ki želijo presenetiti svoje bogate prijatelje.

Če ste se odločili za smer, ste našli nišo - poskusite prijaviti podporo vsaj pet do deset umetnikov, ki bodo delali z vašo galerijo. V začetni fazi bi bilo treba pritegniti tudi dva ali tri znane avtorje - na ta način lahko začnete zanimanje za galerijo. In za vstop na trg je bil spektakularen, poskusite narediti svoj prvi projekt zanimiv in izreden.

Drugi korak.

Izberite lokacijo za galerijo. V zahodnih državah obstajajo nekatera področja, na katerih je običajno, da jih odprejo: v New Yorku, Londonu in Parizu so celo soseske, v katerih so umetniške institucije razvile svoje dejavnosti. Še vedno oblikujemo samo galerijske cone, a že obstaja Winzavodov center za sodobno umetnost, zato bi bilo bolje prikazati predmete sodobne umetnosti. Druge galerije se lahko nahajajo izven grozdov, vendar po možnosti v središču mesta, ker morate upoštevati stanje prometa in spoštovati čas obiskovalcev.

Možna je tudi stanovanjska oblika, in obstaja veliko takšnih galerij. Prednost tega je, da vam ni treba porabiti denarja za najem sob, ki postane najbolj obremenjujoča postavka odhodkov. Zato nekatere galerije nimajo stalnega naslova, ampak vsakič uporabijo nove prostore. Ta oblika je zanimiva, ker širi kuratorovo sposobnost, da predstavi naslednji razstavni projekt v novem okolju, ki je primeren zanj. Torej lahko ponudi koncept izhoda iz umetnosti, ki presega običajne stene galerij in muzejev, kot to počnejo številne nove galerije.

Tretji korak.

Začetek projekta in nadaljnje trženjske aktivnosti. Pripravljalna dela pred odprtjem bodo trajala veliko časa, vendar brez nje ne morete storiti. Razvoj podjetniške identitete in zagon spletne strani je preprosto potrebno: drugače, kako vas bo potencialni kupec identificiral? Imenovanje, oblikovanje logotipa, priprava in tiskanje katalogov, knjižic in vabil, pisanje obvestil in objav - to je le majhen del promocijskih aktivnosti. Bodite pripravljeni na to, da morate urediti prostor galerije in opraviti obešanje.

Pripraviti morate tudi nekakšno blagovno znamko »čip«, ki vas razlikuje od konkurentov. Na primer, za galerijo 73 je bila na primer postavljena posebna svetilka z indeksom in logotipom »Galerija tukaj«, ki je vsakič določen za otvoritveni dan. To je tako, da gostje zlahka najdejo vstop na razstavo, saj galerija vedno izvaja svoje projekte na različnih lokacijah v Moskvi. Nato določite krog tistih, ki so povabljeni na odprtje vaše galerije, ali bodo zaprti ali dostopni vsem prihajajočim.

Obvestite goste o datumu in uri odpiranja, razmislite o hrani in programu, napišite sporočilo za javnost. Mimogrede, pripravite se na dejstvo, da morate stalno spremljati vse, kar se dogaja na umetnostnem trgu, se udeležuje številnih dogodkov in veliko komunicira z ljudmi, sodeluje na Bienalu mlade umetnosti in mednarodnih umetniških sejmov, torej v stalnem iskanju in gibanju.

Torej, odprli ste se in nekateri ljudje so se seznanili z vašo galerijo. Med njimi, morda obstajajo vaši bodoči kupci. Zdaj je pomembno, da ohranijo svoj interes za nove projekte, da jim odprejo imena mladih in perspektivnih umetnikov, to je, da obiskovalce spremenijo v kupce in morda celo v prave zbiratelje. Ali bo vaša galerija postala privlačen kraj za vlagatelje in umetnostne poznavalce, za novinarje in umetnike, je zdaj odvisna samo od vaše profesionalnosti, zmožnosti komuniciranja z ljudmi in v veliki meri sreče. Srečno!

O avtorju: Elena Komarenko - zbiratelj, art trgovec, ustanovitelj in vodja galerije "73 Street". Pomaga pri oblikovanju zbirk sodobne umetnosti. Galerija "73 Street" je bila ustanovljena leta 2011 in predstavlja znana imena sodobne ruske umetnosti (od šestdesetih let prejšnjega stoletja) kot tudi nadarjeni avtorji novic, tudi tuji.

V papirni verziji je to besedilo mogoče prebrati v reviji "Mir in dom" (št. 11, 2014), ki je partner portala Elitnoe.RU

Navodila za uporabo: kako odpreti svojo galerijo

Začetni podjetniki, polni navdušenja, pritegnejo idejo o svojem poslu, še posebej, ker obstaja veliko idej. Tisti, ki so se odločili spremeniti smer svojega življenja, najprej razmišljajo o "klasični" spremembi smeri: odpiranje trgovine in pridobivanje stalnega dohodka. V vsakem primeru je prednost, vendar je minus resna ovira za razvoj podjetja: najvišja konkurenca in nišna bogastva.

Drug način, kako dvigniti svoje poslovanje na novo raven, je način vlaganja denarja v nenavadne, nove projekte, ki lahko postanejo osnova za podjetja. Takšna ideja je galerija. To področje dejavnosti je nova industrija, tako za Rusijo kot za države SND. Ampak, kljub svoji navidezni preprostosti, zahteva pozornost, kot vsaka ideja na področju ustvarjalnosti.

Osnova projekta

Torej, ideja ima en preprost pomen: utelešenje sfere umetnosti skozi galerijo. To bo prostor za različne razstave fotografij, slik in drugih umetniških del. Če vas ta tema privlači, se za branje priporoča članek o odprtju umetniške šole.

Namen te zamisli: uresničevanje avtorskega izdelka in dobička za njihov organiziran prikaz.

Idejo je mogoče enostavno oživiti v vasi, katere število presega tristo petdeset tisoč ljudi. No, če v mestu ni drugega specializiranega prostora, kot je vaš, potem lahko imate samo edinstvene razstave in predstavitve.

Takšno sodelovanje je zelo koristno. Po eni strani pomoč umetnikom pri uresničevanju njihove ustvarjalnosti in po drugi strani dohodka za oba.

Človek v sodobnem svetu je začel večjo pozornost nameniti umetniškemu področju, začel je pokazati zanimanje za nova dela, instalacije, umetniške kompozicije - to vse zajema človeško pozornost, poskuša izklesati v nekaj več kot samo metodo samoizražanja. Z umetniškim delom poskuša pokazati svojo edinstvenost - to pomeni, da obisk galerije zanj ni samo prijetno zabavo, temveč iskanje njegovega predmeta, ki bo drugačen glede praktičnosti in lepote.

To pomeni, da je predpostavka, da mora podjetnik imeti občutljiv nagon za visoko kakovostne koncepte umetnosti, logičen in resničen. Če menite, da morate delati z ustvarjalci, organizirajte svoje razstave, vam ne bo dolgčas. Poleg tega lahko upoštevate idejo o odprtju zasebnih razstav. Koristne informacije o vodenju podjetja iz nič.

Na začetku pa je treba pred oblikovanjem svojih dejavnosti organizirati smer kulturne ideje.

Pravna vprašanja

Trenutno zakonov Ruske federacije niso opredeljeni posebni zakoni in službe, ki bi spremljali dejavnosti galerij.

Zato je seznam dokumentov, ki jih je treba zbrati, majhen:

- registracijo vašega podjetja prek ene od pravnih oblik: bodisi "IP" ali "LLC", pri čemer izbereš eno od možnosti obdavčitve na tej poti;

- registracija poslovnih dejavnosti v službi davkov in pokojninskih skladov.

Izbira stavbe

Poiskati posebno sobo, takoj ko ste formalizirali svoje podjetje. Razstavni prostor je prostor, ki bo kot značilnost razstave sam, kot da ga dopolnjuje. Pomembno merilo za iskanje sobe bo lokacija. Zaželeno je, če je to osrednje območje. Posebno pozornost posvečajte podnebju in osvetlitvi same sobe.

Dvorišče s površino dvesto kvadratnih metrov mora biti razdeljeno na cone:

- razstavni prostor - 50 - 85 kvadratnih metrov;

- območje skladiščenja za izpostavljenost - 30 - 55 kvadratnih metrov;

- območje, rezervirano za galerijski inventar - 45 - 55 kvadratnih metrov;

- pisarniški prostor - 20 - 30 kvadratnih metrov.

Ker je najem drago, si prizadeven poslovnež razmisliti o možnostih varčevanja. Vaša pozornost na tej strani predstavlja poslovne ideje brez naložb. Takšne možnosti lahko vključujejo sodelovanje pri odprtju galerije z organi ali, na primer, izvajanje galerije v pripravljeni sobi.

Osebje

Če želite, da se delovanje vašega podjetja izvaja brez motenj, bo poleg vašega osebja na tehnični ravni vaša galerija potrebovala vsaj pet do sedem strokovnjakov določene kvalifikacije:

- administrator galerije - glavni član podjetja. To je tisti, ki ustvarja prestiž in obraz galerije. Odloča o slogu razstave, njegovem žanru in smeri. Prav tako svetuje, s katerimi umetniki sodeluje in katere dogodke je treba opustiti;

- strokovnjak za programsko opremo - odgovoren bo za izdelavo spletne strani galerije;

- pomočniki - svetovali bodo obiskovalcem, jim posredovali informacije o obstoječih delovnih mestih. Od njih bo odvisno nakupovanje izdelka;

- tiskovni predstavnik bo vzpostavil stike med galerijami in javnostjo;

- kurator projekta - bo lahko ustvaril obliko razstav. Analizira popularne trende umetnosti in "gradi mostove" komunikacije s predstavniki umetnosti, ki imajo primernejši koncept;

- organizator - oblikuje celovito vizijo razstave, pri čemer odloča, kako je bolje postaviti umetnost v eno dvorano.

Priloge

Seznam stroškov vključuje:

- najemnina - petdeset - sedemdeset tisoč rubljev na mesec;

- prenova dvorane z oblikovalskimi rešitvami - približno dva milijona rubljev (če pa je soba pripravljena, so skoraj popolnoma izključeni);

- plačilo zaposlenih - od deset do petnajst tisoč rubljev za vsakega;

- trženje - štirideset osem tisoč rubljev na mesec.

Rezultat: 1 400 000 rubljev.

Prihodki

Povprečni stroški za eno razstavo umetnosti - od pet tisoč do sto dvajset tisoč rubljev. Toda to ni meja, ki se lahko pridobi z enim delom - dela popularnih mojstrov stanejo veliko več kot sto tisoč rubljev. Vsak mojster bo dobil dobiček do 40% odstotka ustvarjenega prihodka.

Prihodki od galerije in prodaja slik bodo v povprečju znašali od štirih do sedemsto tisoč rubljev, ob upoštevanju organizacije ene razstave na mesec.

Kako ustvariti svojo galerijo slik na internetu

Codeby web-security - nov tečaj iz Codeby Security School

Predstavljamo vam nov tečaj skupine The Codeby - "Testiranje spletnih aplikacij za prodiranje iz nič". Splošna teorija, priprava delovnega okolja, pasivno mucenje in prstni odtis, aktivna fuzija, ranljivosti, post-izkoriščanje, orodja, socialno inženirstvo in še veliko več. Več podrobnosti.

Prikazovanje slik na internetu je najbolj priljubljena dejavnost. Kdo ne vidi zanimive barvite zbirke ali kakšne neobičajne podobe? Obstaja veliko lokacij, katerih glavna vsebina je barvita fotografija. To so pogosto tematske zbirke, zbrane iz različnih krajev. Te spletne strani so neverjetno priljubljene! Na tisoče obiskovalcev na dan, velike skupine v družabnih omrežjih.

Slike niso naključno tako priljubljene. Percepcija slik se nanaša na prvi signalni sistem, ki je bolj osnovni in enostavnejši kot drugi signalni sistem, ki vključuje govor, vključno s pisnim. Dejansko, koliko časa potrebujete za razlago slike, ki prikazuje polje, na tem področju so zrela ušesa, med njimi cesta, svetlo modro nebo, sonce, nekaj dreves v ozadju, žerjavi kot žerjavi, nekaj majhnih vasi..., za 20 minut, da opišete, kar je na sliki, vendar nikoli ne pošiljajte natančno njene vsebine. Ampak samo nekaj sekund si oglejte fotografijo, da zaznate njegovo vsebino.

Na splošno vsi radi slike in fotografije, še posebej barvite, zanimive slike.

Kateri motor naj izbere galerijo

Začnimo s tem, kako ne bi naredili galerije fotografij. Precej pogosto sem videl bloge (v živem časopisu ali v WordPressu), na katerih je bilo v objavo vstavljenih veliko fotografij. Torej tako izvirne fotobloge ali galerije. Če ustrezni vtičniki niso nameščeni, se slike začnejo naložiti hkrati. Posledično se vse slike odprejo počasi, zadnje slike pa se ne naložijo, ponastavijo jih časovne omejitve in namesto tega vidimo prazne kvadratke. Fotoblogova ideja je dobra. Vendar je pomembno, da se ustrezno prilagodi njegovemu izvajanju.

Priporočam preprostejšo možnost za začetnike - specializiran galerijski motor Coppermine. Je popolnoma brezplačen, nameščen z enim klikom, enostaven za upravljanje. Poleg številnih formatov slike Coppermine podpira tudi različne sosednje formate - video, bliskavico in tako naprej.

Priporočila za foto-galerije za promocijo SEO

Če ustvarite galerijo za sebe in prijatelje, se ne morete vključiti v svojo promocijo. In če imate bolj resne namere (da bi postali priljubljeni, da bi zaslužili denar), potem morate malo optimizirati.

Boste objavljali čudovite fotografije in razumno vprašanje - zakaj naj nekaj spodbujam? Konec koncev, dobre stvari ne potrebujejo oglaševanja. To je res. Toda ali ste vedeli, da velika večina obiskovalcev spletnih strani prihaja iz iskalnikov? Če želite izvedeti o svoji galeriji, si jo oglejte in dodajte v zaznamke, nato pa obiščite nove fotografije, se mora obiskovalec najprej seznaniti s tem. Kako to? Podobno kot velika večina (prepričan sem, da ste ena tudi) bo iskal iskalnike.

Ampak let's poglejmo v vašo galerijo skozi oči poky robot. Na strani je na primer fotografija, na primer z imenom IMG_ 0 002252. jpg Robot ne more oceniti, ali je fotografija dobra ali ne, kar je na tej fotografiji. Robot analizira besedilo okoli fotografije in analizira naslov.

  • imena albumov glede na njihovo vsebino
  • poskušajte narediti napis za vse fotografije, ki na kratko opisuje vsebino fotografije ali okoliščine njegovega ustvarjanja
  • izpolnite fotografsko oznako alt
  • post gumbi socialnih omrežij - veliko ljudi, kot so slike z njimi zelo volilno, njihovi prijatelji in naročniki vidijo zanimive fotografije in tudi gredo na spletno stran, da bi videli
  • ustvarite skupine v družabnih omrežjih, objavite v njih nove dodane slike v vaši galeriji
  • ne izginejo dlje časa - tudi če ni novih fotografij, lahko vedno naredite izbor, lahko svoje priljubljene slike drugih postavite (s soglasjem avtorja, če je potrebno)

Fotogalerija gostovanje

Z motorjem za spletno stran smo se odločili. Če ste gledali fotobloge, objave z velikim številom fotografij, na primer v LiveJurnu ali na spletni strani s slabim gostovanjem, ta občutek že poznate od meeeee-počasi odpiranja fotografij - to je nadležno. Gostovanje potrebuje dobro, pametno. Za spletna mesta, katerih udeležba je presegla 3.000 ljudi, se definitivno priporočajo virtualni namenski strežniki. Toda za začetno spletno mesto navidezno ("normalno") gostovanje je zelo primerno. Normalno, a dobro.

To gostovanje priporočam kot najboljšo možnost glede razmerja med ceno in kakovostjo. Še vedno obstajajo brezplačna protivirusna mesta (to je pomembno za varnost), brezplačne domene (če so plačane za eno leto) in številne druge dobre stvari.

Vse izvorne kode naših projektov na enem mestu

Gitlab-Codeby je spletna storitev za gostovanje IT projektov in njihov skupni razvoj s priročnim sistemom nadzora Git verzija (Gitlab). Pojdi na.

Pojdite na stran z gostovanjem in takoj se lahko pojavi vprašanje, koliko prostora potrebujete v galeriji? Če želite narediti galerijo, potem mislim, da si lahko že predstavljate, koliko fotografij lahko zasede prostor. Ampak imam pomemben namig, ki vam bo pomagal, da ne boste izgubljali prostora in denarja za nič. Recimo, da želimo postaviti visoko kakovostne slike v visoko ločljivost. Recimo, da imamo posnetek s fotoaparatom z ločljivostjo 8 milijonov slikovnih pik, ločljivost tega posnetka je 3264 x 2448. Ta posnetek je primeren za tiskanje, ali potrebujete to dovoljenje za internet? Vaše slike bodo gledane na rednih monitorjih. Resolucija FullHD monitorja je 1920 × 1080, vse kar je višje od te resolucije je izguba prostora na gostovanju. Konec koncev, na monitorju 1920 × 1080 ni nobene razlike med sliko 3264 × 2448 in 1920 × 1080! To velja, če se slike ne pomanjšajo. Niti vsi ne uporabljajo niti 1920 × 1080, tj. Monitorji FullHD, različni "dva ključa", "trije ključi" in "štirje ključi" se ne smejo truditi z glavo - taki obiskovalci so zanemarljive frakcije odstotka. Poleg tega ni vedno nujno, da je ločljivost 1920 × 1080 za fotografije na internetu nujna. Navsezadnje ima spletno mesto svoje omejitve v resnici okvir okoli slike, ki jo zmanjšuje. Torej lahko resolucijo naredite še manj - odlično vam prihrani prostor in posledično na disku.

Za galerijo fotografij priporočam, da izberete 5 gigabajtov prostora - malo dražji od 2 gigabajtov, vendar 2,5-krat več prostora!

Upoštevajte, ali je vnesena promocijska koda c79d4aad - vam bo omogočila, da uporabite največje število bonusov, vključno z absolutno brezplačnim mesecem kot darilo (to je poleg prostega meseca od ponudnika gostovanja).

Domena fotogalerije

Domeno in domensko območje imajo malo vpliva na kaj. Izberete lahko katero koli ime v katerem koli domenskem območju. Soglasje, ime, ki ga lahko berete in shranite, vam lahko pomaga, če si uporabniki želijo zapomniti spletno mesto, na katerem so videli nekaj zanimivega.

Če želite shraniti na domeno, potem so domene v naslednjih conah.RF,.RU,.COM.RU,.NET.RU,.ORG.RU,.MSK.RU,.SPB.RU popolnoma brezplačno, če plačate za gostovanje za eno leto.

Če želite čim bolj razkriti svojo individualnost, imate besedo, ki jo definitivno želite uporabiti v domeni, nato pa bodite pozorni na mednarodne in tematske domene - na njih je na stotine!

Med njimi je domenska cona.gallery. Stane 2000 rubljev - za ta denar lahko plačate za gostovanje za leto in pol in dobite dve brezplačni domeni v območju.RU. Torej Ni poceni, ampak za dobro spletno mesto si lahko privoščite tako razkošje. Še en plus novih območij je ogromno število nenaseljenih lepih imen: tudi kratke, pa tudi priimek.

Tam je kje gremo. Včasih lahko v teh novih domenskih domenih registrirate preprosto edinstvene domene in po njihovi cenovni ceni - cybersquatters preprosto ne morejo zajeti takšne raznolikosti.

Stop, in zakaj pritrdimo na domensko območje. Konec koncev, še vedno obstaja:

To so področja, ki so primerna za foto galerije. In tu so sosednje, ki so lahko tudi zanimive:

Fuh, utrujen sem - se prepričajte, v resnici jih je na stotine!

Če želite registrirati domeno, pojdite na ustrezen zavihek.

Namestitev fotogalerija na gostovanje

Če ste izbrali storitev gostovanja, ki sem jo priporočal, potem ste zelo srečni. Samo izberite želeno aplikacijo in jo namestite z enim klikom.

Pojdite na zavihek Aplikacije.

V vrstici za iskanje vnesite coppermine.

Kliknite velik zeleni gumb Izberite. Če imate eno domeno, bo ponujena. Če je več domen, izberite tistega, ki ga potrebujete:

Kliknite Ustvari zahtevo.

Počakamo malo - traja manj kot minuto. Takoj, ko je vse pripravljeno, bo pošti poslano pismo. V tem pismu se prijavite in geslo, da vnesete admininku.

Začnete ustvarjati.

Moja galerija sem postavil v poddomeno - to je samo vzorec, nimam dovolj časa za novo spletno stran http://gallery.codeby.net/

Če želite naložiti nove datoteke, odprite kartico »Naloži datoteko«. Kliknejo na gumb »Ustvari in uredi moje albume«.

Dodajanje datotek in upravljanje fotografij in albumov je zelo preprosto. Na nadzorni plošči lahko izberete nove teme in spremenite različne nastavitve. Nahaja se na

V članku o ključnih besedah ​​in dodajanju informacij o datotekah nisem razkril. Če torej obstajajo tisti, ki se zanimajo za to temo, v pripombe napišite in naredil bom drugi del članka.

Paranoid - tečaj iz varnostne šole Codeby

Predstavljamo vašo pozornost tečaj iz ekipe za kodiranje - "Skupek ukrepov za varovanje osebnih podatkov, anonimnost na internetu in ne samo" Preberite več.

Odprite svojo galerijo slik

Zanima umetnost je zdaj modno. Med mladimi se pojavlja vedno več poznavalcev različnih smeri ustvarjalnosti. Umetnost se spreminja, pojavljajo se nove vrste in smeri, toda to je področje, ki bo vedno na zahtevo.

Mnogi kreativni ljudje, ki se zanimajo za umetnost in ki želijo povezati svoje poslovanje z "lepo", razmišljajo o tem, kako odpreti umetniško galerijo. Kot pri vseh vrstah dejavnosti, preden odprete galerijo, morate upoštevati pomembne točke organizacije dejavnosti.

Kako odpreti umetniško galerijo

Izbira prostora

Za umetniško galerijo potrebujete precej veliko prostorno površino najmanj 200 kvadratnih metrov. Če imate priložnost, da zasedete večjo sobo, bo to le boljše. Konec koncev, na tem trgu morate postaviti razstavno halo (zajel bo največji del prostora), skladišče za shranjevanje še ne predstavljenih del, pisarniške in uporabne sobe.

Bodite pozorni na tehnične značilnosti prostora in estetike. Če najdete prostor brez sprejemljivega popravila, se prepričajte, da bo to naredilo, saj bi morala umetnostna galerija videti umetno in estetsko. V zaprtih prostorih je treba ustvariti vse pogoje, da bi organizirali veliko razsvetljave.

Pomembna točka je organizacija varnostnega sistema v galeriji. Varnost in alarmi morajo biti več kot zanesljivi.

Lokacija galerije

Preden odprete umetniško galerijo, morate razmišljati, kje bodo vsi isti ljudje lahko obiskali. Seveda ga je treba postaviti tam, kjer je stalni tok ljudi - v središču mesta ali (če jih ima) na kulturnih območjih mesta, kjer že obstajajo nekatere ustanove, namenjene ustvarjalnosti in umetnosti. Odprtje galerije na obrobju mesta ali v stanovanjskih območjih je nepraktično. Zelo malo kupcev bo tudi dobiček.

Zaposlovanje osebja

Glavne lastnosti osebja umetniške galerije - družabnost, aktivnost, zanimanje za umetnost in sposobnost razumevanja.

Umetniška galerija ne zahteva veliko število zaposlenih. Na splošno osebje sestavljajo direktor, lastnik galerije, razstavljalec, kustos in včasih tudi svetovalec. Dolžnosti lastnika galerije so pogajanja z umetniki, ustvarjanje in vzdrževanje podobe institucije. Kustosinja organizira in vodi avtorske ali tematske razstave, čeprav je včasih lastnik galerije in kurator združen v osebo enega zaposlenega.

Predpogoj je umetnostna vzgoja. Ker ne glede na to, koliko oseba ljubi umetnost, brez ustrezne umetniške izobrazbe, ne more narediti dela galerije, kot bi morala biti.

Razstavljavec je odgovoren za pravilno in najprimernejšo lokacijo za pregled vsake slike znotraj galerije.

Začetne naložbe

Brez začetnega kapitala v tej zadevi ni dovolj. Seveda se znesek naložbe razlikuje glede na specifičnost in obseg poslovanja. Če pa ne upoštevate najemnine v sobi, potem lahko za prvič delo (opremljanje galerije, začetna plača zaposlenih, tiskanje oglasnih letakov) zadostuje 5-7 tisoč dolarjev.

Izbor umetnikov

Faktor, ki določa uspeh vaše galerije, je ravno izbira umetnikov. Posebnost tega posla je, da se bo mnenje o galeriji oblikovalo ne na podlagi najmočnejšega umetnika, ampak na podlagi najslabšega. Najprej se morate odločiti o konceptu galerije in se odločiti, katera dela bodo prikazana v njem. To je lahko slika, fotografija, grafika, instalacija ali karkoli drugega. Koncentriranje na katerikoli smer ni vredno, saj lahko tematske razstave opravljate v različnih zvrsteh.

Pri izbiri umetnikov, katerih dela želite prikazati v svoji galeriji, vodite po svojem okusu in strokovnem mnenju. Na različnih spletnih vire o umetnosti izražajo svoje mnenje o določenem umetniku in pustijo preglede za svoja dela.

Paziti bi morali tudi na dogodke, ki jih je obiskoval vaš izbran umetnik in razstave, v katerih je že sodeloval. Seveda, bolj priljubljeni in prestižni so, bolj bo povpraševanje po tem umetniku.

Viri dobička

Prodaja slik ni edini način za ustvarjanje dobička. Za vstop v galerijo lahko določite majhno plačilo. Če se oseba res zanima za umetnost, ne bo obžaloval zneska, ki ne bo vplival na njegov dnevni proračun. In vsi neželeni kontingenti na ta način bodo takoj odrezani, vendar je le v vašo korist. Iz začetnih umetnikov, ki želijo razstaviti v svoji galeriji, lahko plačate majhno plačilo, organizirate pa tudi razne tematske natečaje, pri katerih sodeluje tudi določen denarni prispevek.

Vse je napisano pravilno. Ampak želim dodati tri pomembne stvari:
pravna oblika je LLC ali ANO. Zakaj toliko manj dokumentov, relativno enostavna registracija. Seveda lahko izberete samostojnega podjetnika, vendar bo prišlo do težav, če začnete iti na državno in svetovno raven. ANO ima svoje značilnosti - primerno, kadar se galerija aktivno ukvarja z umetniškimi razstavami, predavanji itd.
davčni sistem - najboljši poenostavljeni davčni sistem - ni treba opraviti ravnotežja, računovodja je enostavno voditi. Ampak z ELN ima svoje značilnosti.
poleg zgoraj navedenih zaposlenih je dobro imeti tudi glavnega računovodjo v ednini in električarju. Zaželeno je, da ti ljudje niso bili prehodni, temveč stalni zaposleni. In to je razlog: to je zelo težko obdržati vse računovodstvo sami, tudi če čudežno uporabite 1C za uravnoteženje ravnotežja, potem pa v drugih krajih boste naredili veliko napak, o katerih sploh nimate ideje. Da in davčna disciplina ni bila preklicana. Njihove težave so pri izračunu plač, davkov na plače, pri davčnih revizijah.
V galeriji je potreben strokovnjak za elektrotehniko in strokovno šolo ali tečaje. Vse se zgodi, razen če je ta oseba prvi pomočnik razstavljavca v razsvetljavi. V idealnih razmerah, če bo imel umetnostno izobrazbo občutek barve in svetlobe. Poleg tega bo mogoče naložiti dajatve na manjša popravila - vgraditi ključavnico, spremeniti mešalnik. Primerno je tudi, da sklenete pogodbe s podjetji, ki morajo čakati na uro in še vedno plačujejo za to.
Stroški alarma in požarne varnosti. Zelo pomembno.
Če je drugi vodja galerije neposredno odgovoren, potem morate sami skrbeti za alarm. Zahtevani so varnostni in požarni alarmi, zaželeno je, da sta dva alarmna gumba - ena v dvorani, druga v trgovini. Na ta način se zaščitite z 95%. Kar se tiče požarne varnosti - tu moramo pogledati situacijo. Zelo dobro, če prvič vstopiš v gasilce. Ja. Ne bodite presenečeni. V skladu z navodili, ki so vam jih dali, boste lahko popravili vse, vedoč po eni stvari, ki ste jo v tem primeru kršili.
Zavarovanje odgovornosti in umetniška dela. Najbolj boleča tema. Podjetja, ki so vključena v to enoto. Tudi če se praviloma soglaša, zahteva sporazum o sozavarovanju in znova obstajajo težave. Strokovna mnenja o umetniških delih morajo izdati neodvisni strokovnjaki - tudi težave, če niste v Moskvi. Na splošno lahko poskusite, vendar za zdaj za Rusijo je čudno.

Kako odpreti svojo galerijo

Odprtje zasebnega podjetja odloča veliko. In absolutna večina začetnih podjetnikov se ukvarja s trgovanjem s tem ali z drugimi blagom in storitvami. To je lahko odprtje skladišča, trgovine z živili ali oblačil, gospodinjskih ali gradbenih izdelkov. Ta možnost predvideva skoraj takojšen dobiček in hitro donosnost naložbe, vendar je konkurenca tukaj zelo, zelo resna sila. Navsezadnje so trgovine s hrano povsod in presenečenje strankam z nečim, novonastala trgovina z živili verjetno ne bo mogla. Toda odpreti podjetje, ki je povezano z nekaj manj trivialnim, na primer z umetnostjo, je lahko zelo dobičkonosno in, še pomembneje, edinstveno. Še posebej, če ga odprete v mestu, kjer si za predstavitev občinstva z umetniškimi deli še vedno uporabljajo prostore kulturnih ali kinematografskih hiš.

Najuspešnejša bi bila možnost odpiranja galerije. Podobno podjetje se je v Rusiji pojavilo že pred kratkim - od začetka prvih zasebnih galerij v Moskvi je minilo skoraj 20 let, zdaj pa se nekateri med njimi počutijo zelo samozavestni ne samo na domačem, temveč tudi na mednarodni ravni. Na začetku dvajsetega stoletja je zelo veliko ljudi namenilo pozornost tej vrsti zasebnega podjetja. Toda v tem primeru je pomembno ne samo razpoložljivost materialnih virov, ki sestavljajo izhodiščni kapital, ampak tudi pomembno je razumeti bistvo tega, preprosto na prvi pogled podjetja. Tako kot katera koli druga pomembna zadeva, odpiranje galerije zahteva skrben in odgovoren pristop. In najpomembnejša stvar na tej stopnji bo poslovni načrt galerije. Kateri bo določil celoten potek dogodkov, povezanih z odkrivanjem in delovanjem, in bo omogočil temeljne finančne izračune.

Galerija je lahko umetniška ali dekorativna umetnost.

Primer uspešnega odpiranja umetniške galerije

"Atelier Karas" - galerija, ki se je začela leta 1995. Vendar pa se je ideja o oblikovanju zasebne galerije v družini vodje Yevgeni Karas začela pogovarjati še prej - leta 1986. Ker so družino Karas v celoti sestavljali ljudje, ki se ukvarjajo s likovnimi umetnostmi in slikarstvom, ne bi bilo težko organizirati učinkovitega delovanja takšne kulturne ustanove. Mesto galerije je bilo posneto v studio, ki so ga starši Eugena priskrbeli Uniji umetnikov. Nahaja se v prvem nadstropju stavbe, njegova površina pa je bila izračunana kar 200 kvadratnih metrov. m. 8 let je bila osebna delavnica umetnikov Karasei. In tukaj so vsi želeli ustvariti ozemlje umetniškega življenja, napolnjenega z edinstvenimi eksponati in seveda podobno mislečimi ljudmi v zvezi s tem.

Začetek poslovanja v umetnosti

Kljub dejstvu, da je imela družina dovolj velik delovni prostor, je bila izvedena grandiozna popravila, ki so ustvarila prostor za galerijo. Po tem, in celo vzporedno s tem procesom, se je do leta 1995 Eugene Karas, ki je bil novinec galerije, ukvarjal z akumulacijo znanja, ki se nanaša na področje sodobne umetnosti. Aktivno je preučeval stanje v vizualnih umetnostih sosednjih držav - Ukrajine, Rusije in daleč v tujini - Evropi, ZDA, Kanadi itd. Nato je bila težka izbira teme prvotne razstave, vendar je bila odločitev, da se javnosti predstavi dela ukrajinskih umetnikov, sprejeta soglasno. In prišel je obdobje bolj temeljite študije o razmerah z ukrajinsko umetnostjo. Študirali smo umetniške trende sodobne ustvarjalnosti, infrastrukture in ocen. Poleg tega je imel Eugene kot začetnik na tem področju poslovnež, študirati družbeni krog in imena potencialnih obiskovalcev, sponzorjev in podobno.

Skupaj z ekipo delavcev v galeriji se je začel proces oblikovanja baze podatkov: zbirali so se podatki o umetnikih, pregledali fotografije njihovih ustvarjalnih del, zbirali so se zgodovinska besedila in kritiki. Kasneje je bil zbran seznam najbolj zanimivih za javnost in močan z vidika poklicnih umetnikov in umetnikov. Razvite razstavne programe so začeli pošiljati tistim umetnikom, katerih dela so želeli videti v stenah galerije, ki so pripravljene na odprtje.

Podoben delovni načrt za pripravo zasebne galerije, kot pravi Eugene Karas, mu je pomagal sestaviti in nato spoznati izkušnje tujih strokovnjakov, ki so že imeli pozitiven uspeh pri tem poslu. Na to temo ni prebral nobene posebne literature. Ja, in ni bilo nič za branje. Potem, konec dvajsetega stoletja, je bilo vse novo. In je bilo potrebno študirati ne na inštitutih za upravljanje in poslovanje, ne pa na tečajih, ker še niso bili v naši državi. Vse je bilo potrebno samostojno, na poti, ustvariti nekaj ustvarjalnih idej, ki so sčasoma postale osnova za novo odprtje zasebnih galerij v Rusiji.

Zgornje značilnosti odpiranja galerije lahko na kratko pripišemo glavnemu svetu za novinke, ki so enako mislečimi - bolje bi bilo, če se galerija zgodi v središču mesta. Skupna površina njegovih prostorov ne sme presegati 200 do 250 kvadratnih metrov. Ta številka je vzeta iz naslednjih izračunov: razstavna dvorana bo dovolj nameščena v prostoru s površino 80-100 kvadratnih metrov. m, kot pisarno je mogoče pripisati - 15-20 kvadratnih metrov. m. iz vsega milostinstva galerije, ne moremo pozabiti na prostor za shranjevanje del. Ki se lahko nahaja na 30-50 kvadratnih metrov. m. V tehničnih prostorih je vredno tudi dodeliti vsaj 50 kvadratnih metrov. m, ki bo shranjena oprema itd. Vendar pa se nekatere galerije nahajajo le 25 kvadratnih metrov. m in zelo dobro obstajajo.

Zaposleni zaposleni v galeriji

Stalno srednje velikemu osebju galerije, kot je Atelier Karas, ne bo potrebno več kot 5-6 oseb: lastnik galerije ali manager, tiskovni sekretar, kustos, svetovalec, razstavljalec in programer.

Glavno vlogo, seveda v celotnem procesu odpiranja zasebne galerije, nadaljnje priprave razstave itd., Igra lastnik galerije, katerega okus, njegov položaj pomaga staviti na nekatera umetniška dela, ki jih bo javnost pravilno sprejela. Tisti, ki ustvarja podobo kulturne ustanove. Samo on odloči, s katerimi avtorji bi moral delati, in s čimer se ne, enako velja za najemne delavce. Njegova odločitev določa umetnost, katere žanr in epohe je mogoče razstaviti v svojih galerijah, kar pa ni. Kot kaže praksa, lastnik galerije ni treba biti poklicni umetnik. Je dovolj površen, da razume takšno umetnost, kot je slikanje in, seveda, ga mora ljubiti. Poleg tega se v sodobnih visokošolskih zavodih držav SND in Rusije usposabljajo strokovni umetniki, ki se bodo, kot je bilo načrtovano, odlično spopadli z vodstvom kulturnih podjetij.

Drugi, po pomenu, za lastnika galerije na seznamu osebja tega projekta je kurator. On je pobudnik te ali tiste razstave, ga organizira in na koncu drži. Ta oseba mora vedeti vse do najbolj navidezno nepomembnih, majhnih stvari, ki se lahko pojavijo med pripravo razstave. Posebej koristen bo kurator, ki ima višjo umetniško izobrazbo in sposobnost vodenja in priprave več razstavnih projektov.

Tretje mesto zaseda razstavljavec, ki se ukvarja z visečimi slikami v razstavni dvorani. Seveda to ne naredi sam, pri pripravi lestve. Načrtuje dvorano, v kateri bi morala viseti tista ali tista slika, v okolici katerih bo platna izgledala bolj donosno. Navsezadnje, kot so ugotovili izkušeni delavci galerij in muzejev, je pravilna in še celo reči, da nadarjena razstava omogoča tudi starega, že dolgočasnega, platna "nov zvok".

Funkcija svetovalcev je, da je v času razstave v dvorani, kjer je predstavljena ekspozicija, in zagotoviti potrebno pomoč obiskovalcem in potencialnim kupcem. Tako kot je že jasno, so tudi dolžne vedeti o poslanih slikah in njihovih avtorjih, vse podrobnosti. Nedavno diplomanti iz slikarskih in vizualnih umetniških inštitutov ali višjih učencev se lahko spopadejo s to vlogo. Tiskovni predstavnik, tako kot na vseh drugih področjih, je odgovoren za delo z mediji. Po mnenju voditeljev, lahko oseba z umetniško izobrazbo ne samo zasebne, temveč tudi javne galerije združuje več funkcij, na primer naredi razstave, delo z obiskovalci in pisanje izvirnih besedil.

Zaposleni v kateri koli sodobni galeriji morajo imeti poklicnega programerja ali sistemskega administratorja, ki bo organiziral delo galerijske spletne strani, ga posodobil, nadzoroval točnost informacij na uradni spletni strani institucije.

Kateri dokumenti in sredstva so potrebni za odpiranje tega primera

Zaradi dejstva, da dejavnosti galerij v naši državi niso zakonsko urejene, ni potrebno uradno priznati posebnih dokumentov. Pomembno je le registrirati odprtje posameznega podjetništva, se registrirati pri davčnih organih in redno plačevati davek od dohodka, plus nadomestila pokojninskemu skladu. Tudi storitve za preverjanje dejavnosti galerij še ne obstajajo, zato lastniki galerij, medtem ko lahko še vedno dihajo enostavno. Začetek galerijske dejavnosti je, kot pravi Eugene Karas, le okoli 2000-3000 dolarjev.

Če pa še nimate prostora, se bo znesek opazno povečal. Ta znesek bo porabljen za plače uslužbencev za prvi mesec, organizacijo otvoritvene slovesnosti in naročanje knjižic, ki oglašujejo razstavo prvenec. Pod možnostjo, da bo vaša galerija prva in edina v mestu, si lahko poskusite pridobiti podporo lokalnih oblasti in tudi če imate srečo, da dobite stavbo v središču mesta. V tem primeru boste delili poslovne pravice z vladno agencijo. Druga rešitev problema pomanjkanja sredstev za najem prostorov je dodajanje galerije obstoječemu podjetju, na primer v montažne dvorane ali v dvorane zasebne banke.

Načrt odpiranja galerije umetnostne obrti

Po razgledu načrta za odprtje galerije, v kateri bodo razstavljena dela slikarjev, se lahko premaknete na drugo vrsto galerije - umetnost in obrt. Če želite hitro začeti poslovati, morate poskušati izbrati visoko kakovostno izpostavljenost. Strokovnjaki pravijo, da ogromno število ljudi, katerih dohodek jim omogoča, da preživijo dokaj velike zneske za izboljšanje doma, bo z veseljem kupil nakit za notranjost hiše, izdelan v ameriškem ali drugem slogu in oblikovanju. Lepo visokokakovostno pohištvo in dodatki k njej, ki so resnični primeri umetnosti ljudi na svetu, bodo vedno pritegnili bogate ljudi, še posebej, če ponudba vstopi na naš trg v omejenih količinah. Tovrstno ponudbo mora postaviti galerija dekorativne in uporabne umetnosti, če njen lastnik ne želi le deliti umetniških predmetov z javnostjo, temveč tudi zaslužiti dober denar.

Ocenjeni zaslužek

Kot nakazujejo podatki poslovnega načrta, bodo stroški enote blaga, zbranega na razstavi galerije, med 200 in 1.200 ameriškimi dolarji. To ni tako drago, saj bo glavna konkurenčna prednost galerije širok spekter lepo in stilsko oblikovanih slik, vzorcev dekorativne in uporabne umetnosti ter kiparskih del, ki se strankam nudijo. Podjetje, ki se ukvarja z dobavo edinstveno uporabne dekorativne umetnosti na maloprodajnem trgu, bo razstavljalo dela, ki jih kupijo umetniki po zelo nizki ceni. Resen markup, kot je bilo načrtovano, bo prispevalo k pridobivanju pomembnih dobičkov. Načrti vodenja galerije so tudi promocije in prodaja. Seveda bodo le za to namenjeni samo za to, da bi ustrezno oglaševali odprto galerijo in pritegnili čim več obiskovalcev.

Poseben interes kupcev bo na primer povzročil blago iz tujine. Ali vzorci uporabne umetnosti ljudi, ki živijo v oddaljenih območjih.

Lokacija odprtja in načrtovanja galerije

Galerija, ki bo razstavljala in prodajala eksponate v maloprodaji, lahko vključuje več stavb. To je predvsem razstavna dvorana, kjer bodo predmeti ustvarjalnosti neposredno predstavljeni javnosti. Drugi del je dvorana za shranjevanje razpoložljivih eksponatov, z drugimi besedami, prostor za shranjevanje predmetov, ki v tem trenutku niso prikazani. Tretjič - prostor za potrebno vzdrževanje eksponatov. Navsezadnje se zgodi, da stvari, ki so prinesle daleč, nekoliko izgubijo predstavitev. Zato je treba pretiravati, druge gladke, druge za zbiranje itd. Pisarniški prostor ima tudi prostor. Morali bi imeti vsaj dva izmed njih - ločeno pisarno za upravitelja in skupno za ostalo osebje - kuratorje, sistemske administratorje itd.

Bolje bi bilo, da galerija odprete v kraju, kjer je prepustnost zelo velika. Možnost z velikim nakupovalnim ali zabaviščnim centrom vedno ima dobre možnosti. Zato, če se boste lahko nastanili v takem primeru, ne zamudite priložnosti. Najemnina je lahko zelo velika. Povprečni stroški dvorane v velikem centru, ki se nahaja v središču mesta, je 4.000 USD na mesec.

Strokovnjaki ocenjujejo, da se največje število nakupov približuje koncu koledarskega leta. Zato nasvet novincev v podjetju - odprite svojo galerijo jeseni. Potem, če imate, seveda, dober obseg in oglaševanje, je pritok kupcev zagotovljen. Vendar pa je glavni cilj celotne družbe ustvariti dober ugled na ravni dekorativnega in uporabnega umetniškega trga lokalnega občinskega ali regionalnega pomena. Vodstveni delavec mora skrbno oblikovati osebje in zagotoviti, da se galerija vedno znova posodablja in izpolnjuje zahteve obiskovalcev.

Top